Synopsis : En cette année 1912, Adèle Blanc-Sec, jeune journaliste intrépide, est prête à tout pour arriver à ses fins, y compris débarquer en Égypte et se retrouver aux prises avec des momies en tout genre. Au même moment à Paris, c'est la panique ! Un œuf de ptérodactyle, vieux de 136 millions d'années, a mystérieusement éclos sur une étagère du Jardin des Plantes, et l'oiseau sème la terreur dans le ciel de la capitale. Pas de quoi déstabiliser Adèle Blanc-Sec, dont les aventures révèlent bien d'autres surprises extraordinaires...

Avec Louise Bourgoin, Gilles Lellouche, Jean Paul Rouve, et Matthieu Almaric.

Mon humble avis :Fan de Besson (euh, de Luc, pas du politicien), je me suis donc précipitée dans une salle obscure pour voir son dernier film, même si la bande annonce ne m'attirait pas franchement. Et j'ai bien fait de suivre mon coeur plutôt que ma raison car je viens de passer un excellent moment. Ce film est un pur moment de divertissement, original, amusant, avec des acteurs qui ont tous des gueules et des dentitions les plus improbables. D'ailleurs, il en est certains que l'on ne reconnaît même pas. Bravo aux maquilleurs, notamment pour leur énorme travail sur les momies. Par contre, légère déception sur certains effets spéciaux. A un moment précis, je les ai même trouvés "A chier" si vous me permettez l'expression, c'est celle qui m'est venue à la sortie de la salle. Avec des films comme le 5ème Elément ou Arthur et les Minimoys, Luc Besson nous a habitués à mieux. Mais ce défaut n'est qu'anecdotique.

Car ce film est mené tambours battants, sans temps mort, tout en revendiquant je pense une certaine légèreté. Ah oui, j'ai oublié de vous dire, Les aventures d'Adèle Blanc-Sec sont à l'origine des bandes dessinées qui auraient fasciné mon réalisateur préféré dans son enfance... si mes sources sont bonnes. Que dire de Louise Bourgoin, l'interprète de l'intrépide et tenace Adèle, qui porte tout de même le film sur ces épaules. Elle est épatante, fraîche, pétulante, charmante. Et surtout, elle ne manque pas de répartie ! Et surtout, Adèle amène une franche bonne humeur dans le film !

J'avoue, j'ai pas tout à fait aimé la fin, mais en même temps, celle ci laisse présager une suite éventuelle. Alors pourquoi pas, ne boudons pas notre plaisir de retrouver cette attachante aventurière. Même si ce n'est pas cet univers là que je préfère chez Besson (je penche plus pour Nikita, Leon...), je vous conseille ce film qui vous emmènera dans un monde où tout est possible, dans une autre époque. Mais hé, psst, allez y avec votre âme d'enfant, car c'est un film moqueur qui ne se prend pas au sérieux. Alors oubliez votre scepticisme !

Synopsis : Lucien Paumelle a toujours eu des convictions fortes. Médecin retraité, il reste un homme d'action, réputé pour son implication dans de nombreuses causes humanitaires.
Son engagement le conduit jusqu'au mariage blanc avec une jeune femme moldave, Tatiana, pour lui éviter l'expulsion.
Mais ses enfants, Babette et Arnaud, s'aperçoivent rapidement que le comportement de leur père n'a plus grand-chose à voir avec les principes qu'il a toujours prônés : malgré ses 80 ans, Lucien aurait-il succombé au charme de sa flamboyante épouse ?
Tandis que Tatiana et sa fille prennent leurs marques chez les Paumelle, le chaos s'installe dans le quotidien de Babette et Arnaud.
Bientôt, ce sont toutes les relations familiales qui sont à redéfinir...

Comédie avec Karine Viard, Fabrice Lucchini, Michel Aumont, Valérie Benguigui, Véronica Novak

Mon humble avis :  Un film qui n'est pas ce pour quoi on le fait passer.... Vous pas comprendre ? Moi vous expliquer !

En lisant le pitch, en voyant la bande annonce au cinéma, on s'attend à une simple comédie, ou à une comédie de plus diront d'autres. Et bien pas du tout, ou plutôt pas que cela. Certes, on rit beaucoup, surtout au début, alors que réparties cinglantes suivent des situations cocasses et ainsi de suite. Puis, ce qui n'aurait pu être qu'une bonne blague change de ton et nous mène presque au bord du drame, voire tourne au tragique. Ainsi, tous vos sentiments et sensations sont appelés à réagir en voyant ce film : le rire, les larmes, les réflexions....

Réflexions une fois de plus sur le sort des sans papiers, ici le cas du jeune roumaine et de sa fille. Le film vous demande où se trouve la limite entre l'escroquerie et la véritable détresse.... et que faire lorsque cette limite n'est pas si nette finalement. Autre sujet du film : le choix de disposer de sa propre vie lorsque l'on a 80 ans, de faire ses choix, de se bercer d'illusion, d'être dépassé par les événements, d'y croire encore et de dépasser les limites. Enfin, jusqu'où peut on aller pour se protéger....

J'ai beaucoup aimé aussi le rapprochement entre Karine Viard la soeur et Fabrice Lucchini le frère... On règle ses comptes, on reparle du passé, des jalousies, des impressions de préférence des parents, de la difficulté d'être la fille modèle ou le vilain petit canard. Ces séquences ont trouvé un bel échos en moi.

Toute cette histoire est magistralement orchestrée par Anne Le Ny. Pas de temps mort et la réalisatrice vient vous chercher et vous interroge...

Enfin, que dire des acteurs.... Ils sont tous excellents, c'est normal me direz vous, ils ont cette réputation. J'adore Karine Viard, qui ressemble à une femme normale. Et je suis fan de Lucchini. Sauf qu'ici, ses détracteurs ne trouveront rien à dire. En effet, dans ce film, tout en sobriété, Lucchini ne fait pas du Lucchini, il interprète simplement le rôle qui lui est donné avec beaucoup de justesse et d'émotions.

Synopsis : Charly Matteï a tourné la page de son passé de hors la loi. Depuis trois ans, il mène une vie paisible et se consacre à sa femme et ses deux enfants. Pourtant, un matin d'hiver, il est laissé pour mort dans le parking du vieux port à Marseille avec 22 balles dans le corps. Contre toute attente, il ne va pas mourir... Cette histoire est inspirée de faits réels, mais où tout est inventé, au coeur du Milieu marseillais.

Thriller avec Jean Reno, Marina Foïs, Jean Pierre Daroussin, Kad Mérad.

Mon humble avis : L'immortel est l'adaptation du roman homonyme de Frantz Gibert, lui même adapté de faits réels. Si l'on ignore cela, il est de notre droit de trouver le début de ce film gros, si gros qu'il en devient énorme. En fait,  c'est vrai, à la fin des années 70, l'un des derniers parrains de Marseille survécu à une attaque de 22 balles. Ensuite, il paraît que Richard Berry ait pris quelques libertés pour nous compter ces histoires de gangsters, de mafieux. En tout cas, ce film est parfaitement réalisé et les images sont maîtrisées. Certes, on pourrait reprocher quelques clichés,mais les hommes mafieux de cette époque là (je n'ai pas le plaisir d'en connaître aujourd'hui), ne sont ils déjà pas les clichés d'eux mêmes. Je ne pense pas que Richard Berry ait abusé de ce côté là, cela se passait bien comme cela dans ce milieu, d'autres films nous l'ont déjà prouvé. Et comme dans ces autres films, il nous faut un certains temps pour nous habituer à la confusion qui provient de tout ces personnages à la même démarches, qui ont tous la gueule de l'emploi. Qui est avec qui ? Je me suis posé la question à mainte reprises !

Mattei reçoit donc 22 balles : dans la voiture 8 personnes, donc 5 tireurs. Une fois recousu de partout et remis sur pieds, celui ci prendra temps et patience pour parfaire sa vengeance, sans dépasser les limites de son code d'honneur.  Les occupants de la voiture sont donc "dégommés" chacun leur tour au film des mois....  Alors bien sûr, le film n'est pas Alice aux pays des merveilles, mais plutôt au pays de la vengeance, des armes et de la tortures. Beaucoup de scènes de violence ou les plus sensibles se prépare à plonger la tête sous leur manteau, fermer les yeux très forts et puis aussi, il faut se boucher les oreilles, ou autre solution bondir se protéger au creux de l'épaule de son voisin, que celui ci soit surpris ou volontaire. Vous espérez une épaule forte pour vous rassurer !

Mais rassurez vous, la caméra coupe dévie toujours de trajectoire avant l'insupportable.

Et la police me dirait vous ? Que fait elle ? Son commissaire en chef a tendance à penser : "tant mieux, qu'ils se tuent entre eux, cela en fera moins à arrêter. Mais le lieutenant Marina Foïs (grandiose de distance dans ce rôle) ne l'entend pas ainsi. Elle veut faire son métier, surtout que dans ces hommes qui s'entre-tue, ce trouve celui qui a tué son mari policier quelques mois plus tôt;

Kad Mérad est inattendu mais très crédible en parrain mafieu. Un tel film pour lui tombe à pic afin de redorer son blason quelque peu pâli par certains navets récents.

Quant à Jean Reno, il n'a plus rien a prouvé, il est impeccable comme d'habitude. Déjà, lorsqu'il parle, sa voix si profonde fait trembler les murs. Alors imaginez lorsqu'il est en colère ! C'est le cinéma complet qui vibre !

Pour conclure, l'immortel est un film certes violent mais très efficace, sur la mafia, sur la rédemption, sur la vengeance, sur l'immoralité, sur l'envie de tourner la page. Mais le sang que l'on a sur les mains ne sèche pas.

Synopsis : Votre fille sort avec un sale type ? Votre soeur s'est enlisée dans une relation passionnelle destructrice ? Aujourd'hui, il existe une solution radicale, elle s'appelle Alex. Son métier : briseur de couple professionnel. Sa méthode : la séduction. Sa mission : transformer n'importe quel petit ami en ex. Mais Alex a une éthique, il ne s'attaque qu'aux couples dont la femme est malheureuse.
Alors pourquoi accepter de briser un couple épanoui de riches trentenaires qui se marie dans une semaine ?



Comédie avec Romain Duris, Vanessa Paradis, Julie Ferrier, et Héléna Noguerra.









                                  

Mon humble avis : Voilà une bonne comédie romantique que l'on ira voir pour se vider la tête, rire un peu et apprécier le jeux des acteurs. Personnellement, j'adore Romain Duris et je trouve Vanessa Paradis charmante. Par contre, la prestation et le rôle de Héléna Noguerra est inutile et ridicule. Sans doute les scénaristes étaient ils en panne d'inspiration pour créer un tel personnage qui fait disons "tâche" dans l'ensemble. Le scénario aurait du nous garder dans l'aspect glamour, charme distant apporté par Miss Coco Chanel. Néanmoins, le script tient la route même s'il oscille entre comédie et burlesque, ce qui lui permet de tirer de grosses ficelles sans que l'on puisse lui reprocher. Il y a de très bonnes scènes et d'excellentes réparties, comme des moments plus touchants. Je vous sens perdu en lisant mes lignes pas si tranchées que cela. Il me faut être franche pour que vous puissiez vous décider à vous rendre dans le cinéma le plus proche de chez vous : j'ai aimé ce film, j'ai passé un excellent moment, je me suis bien détendu. Mais j'en attendais un peu plus. D'ailleurs, il manque ce petit "je ne sais quoi" pour en faire un coup de coeur. Finalement, j'ai plus ri avec "Pièce Montée" que je trouvais relativement cliché. Allez comprendre !? Il n'y a plus qu'à vous forger votre propre opinion ! Et à ne pas bouder votre plaisir : Vanessa Paradis est assez rare sur les écrans.

Synopsis : Bérengère et Vincent se marient dans le respect des traditions bourgeoises. Selon la coutume, familles et amis se réunissent à la campagne par une belle journée de printemps. Journée joyeuse pour certains, douloureuse pour d'autres, en tous les cas déterminante et inoubliable pour tous. Mais comme les liens du sang ne sont pas toujours ceux du coeur, cette journée va vite devenir "L'heure de vérité", toute génération confondue...


Comédie avec : Clémence Poésy, Jéremy Renier, Jean Pierre Marielle, Danielle Darrieux, Christophe Alevêque, Julie Depardieu, Julie Gayet, Dominique Lavanant, Charlotte de Turckheim...

                                       

Mon humble avis :Pour une comédie, cela en est bien une, sur ce fameux jour qui inspire souvent les cinéastes : Le mariage. Et, comme souvent dans ce genre de film, rien ne se passe comme prévu. Par contre, ce qui est dommage, c'est que le spectateur parvient trop souvent à prévoir ce qu'il va se passer. Pièce montée est donc trop prévisible. Il n'empêche que l'on passe un agréable moment de cinéma, que l'on oscille entre  rire et émotion. En effet, beaucoup d'émotion dans ce film lorsque les personnages révèlent leur faiblesse ou au contraire leur force. Les personnages de la grand mère et de la jeune mariée sont particulièrement touchants. Ensuite, on est dans le classique du genre, où fusent de bonnes réparties cinglantes et où l'on ne compte plus les règlements de compte familiaux. Les acteurs, tous en forment, maintiennent parfaitement le rythme du film qui fait que l'on ne s'ennuie pas une seconde. Mais, mais... Si vous voulez voir un film sur le mariage, je vous conseille l'excellent film éponyme "Mariage", avec Miou Miou et Mathilde Seigner sorti il y a quelques années : moins convenu et peut être plus subtile.

Synopsis : Chantal, Gabrielle et Nelly se rendent au mariage d'un ex à la Rochelle. Elles décident de faire le trajet ensemble. Au cours de cette virée pleine de péripéties, les trois femmes partageront coups de coeur, coups de gueule et coups de blues de la cinquantaine, tour à tour drôles, fragiles et émouvants.


Comédie avec Jane Birkin, Caroline Cellier, Catherine Jacob, Alysson Paradis.

                                

Mon humble avis :Ces quatre étoiles sont bien méritées ! Pourquoi, parce que j'ai passé un excellent moment et que je n'ai absolument rien à reprocher à ce film. Et surtout, qu'est-ce que j'ai ri ! J'avoue qu'après les films plutôt graves que j'ai été voir ces derniers temps, cela m'a fait un bien fou.
Voici un road movie comique ou les trois actrices prennent la route pour aller au mariage de l'ex de l'une d'elle. Au fil du voyage, des secrets vont s'avouer, de l'affection et de l'amitié vont déborder et surtout, de bons mots vont être échangés. Cela donne lieu a des réparties cinglantes ou/ et hilarantes, surtout dans la bouche du Caroline Cellier déchaînée !
Mais ce film n'est pas que drôle. On s'attache énormément à ces trois femmes qui laissent entrevoir leurs joies et leurs peines, leur solitude, leurs regrets devant leur vie pas si réussie que cela et leur "effroi" devant le temps qui passe et les rides qui s'accumulent. Les trois actrices sont parfaites, et j'admire Jane Birkin qui a le courage de se montrer dans la nudité (pudique) de son âge. (Surtout après avoir aperçu ce Week End une Adjani plus liftée que jamais.) En tout cas, chacune des trois femmes sortira changée de ce petit voyage entre filles et la plus forte d'entre elle n'est pas forcément celle que l'on croit. Comme celle qui se dit la moins déprimante des trois n'est pas forcément la moins malheureuse. Je n'en dis pas plus.
Thelma Louise et Chantal prouve qu'un film peut être très drôle, touchant et intelligent en même temps. N'est-ce pas trois bonnes raisons d'aller le voir ?

Synopsis :  Alors qu'Alexandre Dumas et Auguste Maquet, son nègre littéraire, sont au sommet de leur collaboration, Maquet décide de se faire passer pour Dumas afin de séduire Charlotte, une admiratrice de l'illustre écrivain.
Entre les deux hommes, l'affrontement est inévitable. Dans Paris, la Révolution de 1848 se prépare...


Drame historique avec Gérard Depardieu, Benoît Poelvoorde, Mélanie Thierry, Dominique Blanc...















                                    

Mon humbles avis :  Pourquoi quatre étoiles ? Parce que si j'avais du réaliser ce film, j'aurais fait le même, en toute modestie !!! Non, je ne m'y crois pas !!! Bon trêve de plaisanterie... Je n'ai rien lu de Dumas père, mais qui ne connaît pas les 3 mousquetaires... Je n'attendais pas ce film jusqu'à qu'un JT de 20H00 en parle et que je prête l'oreille. Comment, de tels écrivains avaient des nègres ? Impensable ! Du coup, il me fallait absolument voir ce film et "juger sur place"... Qu'un people prenne un nègre pour écrire un roman ou même son autobiographie, je conçois. Que Paul Loup Sulitzer n'ait jamais écrit une ligne, c'est quasiment de notoriété publique. Mais tout de même, Dumas.... Que tant de romans devenus des monuments de la littérature classique Française aient été écrits avec l'aide de nègre me déçoit et enlève pour moi une bonne dose de talent à ces auteurs... Et je me dis, en est il de même pour Stendhal, Victor Hugo, Balzac, Zola ???? Bref, me voilà ébranlée, déçue.
Mais pas par le film qui retrace parfaitement l'époque et cette relation entre Dumas et Auguste Maquet, qui se fait passer quelques instant pour Dumas lui même, sans mesurer les conséquences de son acte. Et quelles conséquences ! Mais les connaîtres, c'est dans les salles obscures que cela se passe...
Le nègre se prend donc pour son maître pour séduire, finit par être fatigués de faire dons de son talent pour rester dans l'ombre d'un homme impressionnant, et pour des payes qui traînent à venir. J'avoue que dans le film, on finit par ne plus savoir qui est le cerveau des ces romans à succès, qui possède le vrai talent. Jusqu'à se rendre compte que l'un sans l'autre ne vaut pas grand chose. L'un manque d'idée, l'autre a une prose banale... Le talent  et le génie vient donc de la somme de ces deux hommes qui sont donc... inséparables.
Dumas apparaît comme un homme disgracieux, prétentieux, égoïste, limite vulgaire et collectionneur de filles. Bref, un homme répugnant. Qui mieux que Depardieu pour interpréter un tel homme ? Je ne vois pas, même si je ne suis pas fan de l'acteur, j'avoue qu'il y a des rôles qui lui vont comme un gant.
Quant à Maquet, c'est Benoît Poelvoorde qui revêt son habit. Remarquablement, avec beaucoup de justesse, de retenue et de pudeur. Il mériterait une récompense pour une telle composition. Mélanie Thierry est toujours aussi lumineuse et j'ai été ravie de revoir sur grand écran l'actrice Dominique Blanc, très gracieuse.
Voilà un film qui ravira les amoureux de la littérature.Même si, au final, quelques uns de ses monuments tombent de leur pied d'estale, il demeure passionnant d'entrer dans la vie de ces auteurs.






Si vous voulez en savoir plus sur Dumas et Maquet.... Un peu de culture....



Petites infos non exhaustives sur Dumas et Maquet durant la période qui nous intéresse, celle du film. Infos glanées sur le net et très instructives (allo ciné et à la lettre)

Des ennemis intimes ?
La collaboration entre Auguste Maquet et Alexandre Dumas va s'échelonner de 1844 à 1851 et donner lieu à la parution de dix-sept romans parmi lesquels Les Trois mousquetaires, Le Comte de Monte Cristo, La Reine Margot, Le Vicomte de Bragelonne, Joseph Balsamo, Ange Pitou... Des chefs d'oeuvre tous signés de la main d'Alexandre Dumas dont Maquet, lors d'un procès qui aura lieu en 1858, revendiquera la paternité. Si le tribunal lui accorda 25% des droits d'auteur, il lui refusa en revanche la co-signature.

Réunis dans la vie, séparés dans la mort

C'est une petite et savoureuse ironie de l'Histoire. Alors qu'Alexandre Dumas et Auguste Maquet ont travaillé ensemble pendant de nombreuses années, leurs destins Post-Mortemne fut pas tout à fait le même. Auguste Maquet est enterré au cimetierre du Père-Lachaise, 54e division, chemin Montlouis. Sur sa pierre tombale, on peut lire : Les trois Mousquetaires, Le Comte de Monte-Cristo et "La reine Margot, comment si la paternité de ces trois oeuvres lui étaient attribuées, et non pas à Alexandre Dumas père. Quant à ce dernier, il repose au Panthéon depuis le 30 novembre 2002, célébrant également le bicentenaire de sa naissance. D'une certaine manière, même dans la mort, Maquet reste dans l'ombre du maître...

En Décembre 1838  Gérard de Nerval présente Auguste Maquet à Dumas. Ce jeune professeur d'histoire aidera Dumas à écrire ses premiers romans. A partir d'un canevas élaboré par Auguste Maquet ou en commun, Dumas y apporte son talent romanesque : il développe le récit en y ajoutant personnages secondaires et dialogues.

En 1844 Dumas publie Les trois Mousquetaires, le récit des aventures de d'Artagnan, Athos, Porthos et Aramis, unis par leur devise " Un pour Tous, tous pour un". Auguste Maquet a collaboré à ce travail, mais Alexandre Dumas signe seul ce roman.

En 1845 : Dumas publie Vingt ans après (avec les personnages des Mousquetaires), Le comte de Monte-Cristo, Une fille du régent, et La reine Margot (toujours en collaboration avec Auguste Maquet).

EN 1948 Maquet attaque Dumas en justice pour comptes en retard et pour recouvrer sa propriété sur les livres écrits en commun. Les deux auteurs trouvent un accord. Maquet cède tous ses droits sur les romans écrits avec Dumas moyennant la somme de 145 200 F payables en onze ans.

 

Synopsis : Filer à 10 noeuds au coeur d'un banc de thons en chasse, accompagner les dauphins dans leurs folles cavalcades, nager avec le grand requin blanc épaule contre nageoire... Le film Océans c'est être poisson parmi les poissons.
Après Himalaya et Le Peuple migrateur, Jacques Perrin nous entraîne, avec des moyens de tournage inédits, des banquises polaires aux tropiques, au coeur des océans et de ses tempêtes pour nous faire redécouvrir les créatures marines connues, méconnues, ignorées.
Océans s'interroge sur l'empreinte que l'homme impose à la vie sauvage et répond par l'image et l'émotion à la question : " L'Océan ? C'est quoi l'Océan ?

Documentaire avec Lancelot et Jacques Perrin.










                               

Mon humble avis :Pas besoin d'être écologiste pour voir et apprécier ce film, même si le message passe tout de même. Non, il faut juste vouloir découvrir un univers que l'on connaît à peine et savoir s'émerveiller, en avoir l'envie en tout cas. Ah la mer, l'océan, son infini, sa diversité... et ses occupants. Des créatures à la réputation de monstre marin qui n'en sont pas forcément, des espèces aux formes improbables, des races pleine de grâce et de couleurs presque surnaturelles, c'est tout ce monde là que nous montre Jacques Perrin. La qualité et la beauté extraordinaire des images sont inouïes. Il y a comme une impression de magie. Visuellement, ce film est sans conteste une véritable performance. Mille bravo à chaque personne qui a participé à ce titanesque projet. Grâce aux caméras qui s'approchent au plus près des animaux marins, nous découvrons les comportements de chacun, que cela soit pour s'amuser, manger ou survivre. Cela donne lieu à des scènes tantôt cocasses, tantôt majestueuses et étonnantes et tantôt brutales. Car oui, à vingt mille lieues sous les mers, c'est comme à la surface de la terre, manger ou se faire manger, c'est la nature comme on dit....
Et puis apparaît la main de l'homme, ou du moins sa trace et les dégâts qu'elle cause. Ainsi, dans des filets de pêches dérivant, requins, dauphins, lamantins et mille autres espèces viennent y mourir et qui plus est, pour rien la plus part du temps. Une scène de pêche au requin est difficile à supporter. Une autre, où l'on voit un phoque tourner dubitativement autour d'un chariot de supermarché attriste. Par contre, nombre de scène nous émeuvent, notamment celle du morse qui entraîne son petit dans l'eau entre ses nageoires.... L'apprentissage...
Un film plus que magnifique donc, qui fait une fois de plus prendre conscience des dégâts irrémédiables que nous causons à notre milieu naturel. Car la mer fait aussi partie de notre environnement... J'espère que, dorénavant, tous ceux qui auront vu ce film ne laisseront plus leurs canettes de bière sur la plage le soir, ou que croisiéristes et plaisanciers cesseront de jeter leurs déchets par dessus bord. J'espère juste que dans la salle, il n'y avait pas que des gens déjà sensibilisés à la cause marine.
PS : J'ai juste regretté que le nom des espèces ne figure pas en bas de l'écran afin de savoir à qui on avait affaire !!!

OCÉANS - BANDE-ANNONCE VF - de Jacques Perrin

Synopsis :  Jean-Pierre, récemment retraité, est hypocondriaque...
Anne, sa femme, le trompe avec un ancien collègue de bureau...
Sa fille Cathie, divorcée et mère d'un petit garçon de cinq ans, vie avec Philippe, un " brave " garçon, que Mathieu, le frère homo de Cathie, appelle " Bac moins six "...
Quand JP découvre une petite tâche sur sa peau au niveau de sa hanche droite, que Cathie lui annonce qu'elle épouse " Bac moins six ", que Mathieuse fait larguer parce qu'il hésite à inviter son amant au mariage de sa soeur et que JP apprend fortuitement que sa femme le trompe, l'équilibre familial implose.
Disputes, règlements de comptes, insultes ... JP, Anne, Cathie, Mathieu et Philippe ne s'épargnent rien !
Et traversent, ensemble, une petite zone de turbulence...


Comédie avec Michel Blanc, Miou Miou, Amélie Doutey, Gilles Lellouche, Cyril Descours...












                                                                   

Mon humble avis :  Ce soir là, je suis partie au cinéma pas très convaincue à l'avance du film que j'allais voir. Mais le 18 janvier évoquant pour moi un triste anniversaire, il me fallait une distraction, alors pourquoi pas Une petite zone de turbulences ? Ce film est l'adaptation cinématographique du livre" une situation légèrement délicate" de Mark Haddon, que je n'ai pas lu.
Le démarrage est un peu lent et puis l'on finit par s'attacher à tous ces personnages. Au premier abord, ils ne sont pas tous débordants de sympathie, plutôt cyniques, voire égoïste. Et puis, au fil du film, leurs coquilles se brisent et laissent entrevoir les blessures et les peurs de chacun : l'usure du couple, la tromperie, la peur de l'engagement amoureux, la peur du qu'en dira-t-on, la peur de la différence et surtout, pour un Michel Blanc hypocondriaque, la peur de la mort et de la maladie. Personne semble supporter l'autre dans cette famille et chacun multiplie les gaffes et les mauvais mots.Une zone de turbulences s'annonce : la préparation et le mariage la la fille Cathy avec un... beauf dira-t-on. Mais tout ce remue ménage qui donne lieu a des répliques succulentes aura un effet secondaire : chacun osera exprimer ses peurs et ses (re)sentiments. Ainsi, on réalise que c'est une famille qui déborde d'amour mais qui ne sait pas se le dire. Une turbulence qui rapproche donc et qui émeut le spectateur.
Un film sur la difficulté de vivre en famille tout en étant différent les uns des autres, en respectant le choix de chacun. Une comédie sympathique, qui est en fait plus dramatique qu'elle n'y paraît. Car bien sur on rit, mais le film repose sur des sujets sérieux et fait se poser quelques questions bien utiles. Enfin, chacun des acteurs finissent de rendre ce film bien plaisant, notamment Miou Miou, très touchante et trop rare sur nos écrans.

UNE PETITE ZONE DE TURBULENCES - BANDE-ANNONCE

Synopsis : J'aime pas qu'on me plaigne. Je préfère rigoler. Devant les mines compatissantes, je réponds depuis trente ans : "Je n'ai pas de père, mais je m'en fiche, c'est comme ça. J'ai une photo."
J'ai aussi deux soeurs, et une mère italienne... mais attention... interdit de parler de "lui" devant "elle"... Ça déclencherait une éruption volcanique. Car le volcan, il paraît, n'est pas encore éteint. Je crois que c'est un peu à cause de ma figure. La même que lui. Quand ils me voient rigoler, dans la famille, ils disent : "C'est son portrait craché." Et ma mère est à la fois triste et fière. Elle est fière parce que je suis blonde comme lui, alors qu'ils sont tous bruns. Mais moi je préférerais être comme eux. C'est pour ça, que je fais des conneries comme les mecs, pour leur ressembler, pour être plus italienne qu'eux. Des conneries d'artiste, comme dit mon parrain. Je suis sa préférée. Et lui aussi, c'est mon préféré.


Avec Sylvie Testud, Amira Casar, Zoé Duthion, Louise Herrero, Roxanne Monnier.








                                            

Mon humble avis : La sensibilité à fleur de peau de l'actrice Sylvie Testud est ici portée à l'écran. Gamines, c'est aussi le titre du roman largement autobiographique de l'actrice. Il est question ici de l'enfance de Sybille (Sylvie) élevée avec ses deux soeurs par leur mère divorcée. Leur père, les trois filles ne l'ont jamais vu, sauf sur un vieux polaroïde. Pourquoi celui ci vient il de temps en temps hurler et cogner contre leur porte ? Le rencontreront elles un jour ?
Il y a comme un parfum de légèreté, celle de l'enfance bien sûr, dans ce film. Enfance qui ne manque pas d'imagination et de facécie. Pourtant, ne nous y trompons pas,  les trois enfants ont déjà perdu une part de leur insouciance et sont perturbées par cette désertion paternelle. Les 3 filles s'interrogent, voudraient bien être comme les autres, prennent soin des sourires de leur mère... La caméra est comme une petite souris, qui filme les réactions et réflexions de ces enfants en absence de leurs parents.
Cette chronique familiale, touchante et intimiste, est réalisée avec beaucoup de tact et de délicatesse par Eléonore Foucher. Les trois jeunes actrices incarnent leur rôle à merveille. Zoé Duthion est particulièrement bien choisie, qui ressemble comme deux gouttes d'eau à Sylvie Testud. Celle ci est égale à elle même. Ceux qui l'aiment lui renouvelleront leur affection, ceux qui ne l'apprécient pas ne changeront pas d'avis. Moi, je la trouve brillante, touchante, avec une émotivité qui transperse l'écran malgré ses airs durs et brut de pomme !
A n'en point douter, ce film est une réussite. Seul bémol, qui m'empêche d'ailleurs de lui attribuer quatre étoiles, "Gamines" souffre de quelques longueurs.