Film de Christian Duguay

Avec Pio Marmaï, Mélanie Laurent, Carmen Kassovitz, Kacey Mollet Klein

Synopsis : Née dans le haras de ses parents, Zoé a grandi au milieu des chevaux et n'a qu'un rêve : devenir jockey ! Tempête, une pouliche qu'elle voit naître, va devenir son alter ego. Or, un soir d'orage, Tempête, affolée, piétine le dos de Zoé et vient briser tous ses rêves, elle ne marchera plus. Elle va pourtant s'accrocher, coûte que coûte pendant des années, et va tenter l'impossible pour renouer avec son destin.

Mon humble avis : Un très beau film, avec de superbes images équines et équestres. Film familial, pourquoi pas, mais pas avec de trop jeunes enfants. J'ai en effet vu des mamies quitter la salle avec leurs petits-enfants. Ce n'est pas un film "mièvre" pour enfant sur les chevaux, malgré le titre et le prénom de l'héroïne, et le fait qu'il soit l'adaptation d'un roman jeunesse. On n'est pas dans une histoire rêvée. 

Car il est question de handicap, de résilience, de dépassement de soi, de courage, de la famille qui surmonte les crises. Mais aussi des soucis financiers d'un haras, avec son rachat par un Américain, et l'importance que les chevaux gagnent des courses pour renflouer les caisses... Tout cet aspect-là doit complètement dépasser les trop jeunes.

Tempête offre une plongée dans le quotidien d'un haras, mais aussi, dans le monde des courses hippiques.... Avec entre les deux, les entrainements etc... C'est très intéressant... Le tout filmé par le réalisateur de Jappelou, qui sait donc y faire autant avec les chevaux et les caméras ! A noter, film réalisé quasiment sans doublures.

C'est un film sincère, qui s'intéresse autant aux chevaux qu'aux êtres humains qui les entourent. La gorge se noue puis le sourire ému revient, les émotions et les valeurs défendues sont belles. Le tout porté par des comédiens qui n'ont plus rien à prouver et qui font donc parfaitement le job, sans trop en faire, avec naturel. Il y a une petite nouvelle, qui ne démérite pas du tout bien au contraire ! Faut dire qu'elle a de qui tenir : Carmen Kassovitz, une comédienne à suivre !

Film de Bruno Chiche

Avec Yvan Attal, Pierre Arditi, Miou Miou, Pascale Arbillot

Synopsis : Chez les Dumar, on est chefs d'orchestre de père en fils : François achève une longue et brillante carrière internationale tandis que Denis vient de remporter une énième Victoire de la Musique Classique. Quand François apprend qu'il a été choisi pour diriger la Scala, son rêve ultime, son Graal, il n'en croit pas ses oreilles. D'abord comblé pour son père, Denis déchante vite lorsqu'il découvre qu'en réalité c'est lui qui a été choisi pour aller à Milan…

Mon humble avis : Un très beau film, que j'ai beaucoup aimé, qu'apprécieront les mélomanes mais pas que, le sujet étant vraiment universel et transgénérationnel. Ici, il est mis en scène à travers les personnages de deux chefs d'orchestre père et fils... mais il peut se rapporter à bien d'autres domaines et même à la "petite" vie quotidienne.

Il est question de la parentalité, des espoirs d'un père posé sur un fils, du poids de ces espoirs pour le fils, de la peur constante de décevoir, de ne pas être à la hauteur, voire de devenir meilleur que le modèle... Mais aussi de la concurrence entre un père et son fils, limite de la jalousie. Le film nous dit qu'à un moment, il faut oser tracer sa route, être soi-même, se délier des attentes qui pèse sur soi. Ici s'ajoute la célébrité, et la difficulté de se faire un prénom, puisque le nom est déjà fait ! Mais, c'est comme dans la vie, comment ne pas être que "le fils de", "la soeur de" etc...

Et puis c'est aussi une histoire de réconciliation, avec l'autre, avec soi, avec les différences et les choix des autres. J'aurais bien aimé voir, en flash-back, la scène secrète ou père et fils se rejoignent. En tous cas, la fin m'a vraiment surprise, et sincèrement émue.

Donc de belles émotions dans cette histoire, mais aussi des passages plus légers qui amènent à sourire et au final, un film qui fait du bien, et dont on ne boude pas les scènes musicales.

Maestro(s) est évidemment servi par un casting impeccable et bien choisi !

Film de Julien Rambaldi

Avec Eye Haïdara, Ahmed Silla, Léa Drucker

Synopsis : Angèle, jeune femme ivoirienne, s’en est toujours sortie grâce à sa tchatche et à son culot. Pour s’éviter les représailles d’une bande de malfrats, elle parvient à se faire embaucher comme nounou d’Arthur, un garçon de 8 ans des beaux quartiers.
En découvrant les conditions de travail des autres nounous et leur précarité, Angèle décide de prendre les choses en mains.
Sous l’œil admiratif d’Arthur et avec l’aide d’Édouard, jeune avocat qui ne tarde pas à tomber sous son charme, Angèle va alors se battre pour rendre justice…

Mon humble avis : Une bonne petite comédie, rythmée, mais qui n'en fait pas trop, n'oublie pas l'émotion et le message social.

Les femmes du square est un bel hommage à toutes ces immigrées, souvent sans papier, qui travaille scrupuleusement en tant que nounous des riches familles parisiennes, qui bien souvent hélas, ne respectent pas leurs droits, les jettes comme des mouchoirs usagers. Ces femmes qui passent plus de temps avec les enfants qu'elles gardent qu'avec les leurs, quand elle ne travaille pas pour gagner de l'argent et faire venir leur enfant rester au pays. C'est donc un microcosme assez méconnu du grand public que Julien Rambaldi nous fait découvrir ici, nous proposant de vivre les deux pans des vies de ces femmes... Dans les grands appartements lumineux des patrons... et dans les petites chambres de bonne tout juste salubres.

Un film qui utilise l'humour pour dénoncer, pour éveiller les consciences, réveiller le monde devant les injustices que subissent ces femmes dont les droits sont bafoués alors qu'elles tissent de véritables relations avec les enfants dont elles ont la charge.

Et qui mieux que Eye Haïdara pour nous bousculer tout en nous donnant le sourire ? Personne, Julien Rambaldi a parfaitement choisi sa tête d'affiche ! Vous ne connaissez pas Eye Haïdara ?! Mais si, rappelez-vous ! L'assistante forte en gueule et en caractère de Pierre Bacri dans "le sens de la fête !" Rien que pour elle, le film mérite d'être vu. Et comme le reste tient tout à fait la route (bonnes répliques, rebondissements, love story mais pas dégoulinante), pourquoi se priver ? Allez donc faire connaissances avec ces femmes du square ! Vous passerez un très bon moment !

Film de Roschdy Zem

Avec Roschdy Zem, Maïwenn, Sami Bouajila

Synopsis : Moussa a toujours été doux, altruiste et présent pour sa famille. À l’opposé de son frère Ryad, présentateur télé à la grande notoriété qui se voit reprocher son égoïsme par son entourage. Seul Moussa le défend, qui éprouve pour son frère une grande admiration. Un jour Moussa chute et se cogne violemment la tête. Il souffre d’un traumatisme crânien. Méconnaissable, il parle désormais sans filtre et balance à ses proches leurs quatre vérités. Il finit ainsi par se brouiller avec tout le monde, sauf avec Ryad…

Mon humble avis : J'aime beaucoup Roschdy Zem et Sami Bouajila en tant qu'acteurs, voilà pourquoi je suis allée voir ce film, même si le sujet m'interpelait aussi.

Roschdy Zem est aussi le scénariste (avec Maïwenn) et le réalisateur. Il s'inspire d'une histoire vécue par son propre frère, et donc par sa famille et lui-même.

Je pensais que le film flirterait plus avec la comédie, or cet aspect-là, pourtant évoqué par certains dont Roschdy Zem, m'a échappé. J'y ai plus vu le côté dramatique.

Celui de la maladie qui frappe un membre d'une famille... Qui se pensait unie... Mais les conséquences de la maladie font remonter pas mal de passif... Avant que tout le monde s'apaise et retrouve le bonheur d'être ensemble dans le partage. On y voit la difficulté et l'incompréhension face à la maladie, mais aussi, la difficulté à supporter le tempérament changeant du patient. Et l'on assiste aussi à la déchéance sociale du malade, qui perd son emploi etc.

Le casting est impeccable, la réalisation aussi... Et pourtant, il m'a manqué quelque chose pour déborder d'enthousiasme. Comme l'impression de survol, que le fond du sujet n'est pas assez exploité... Et que nous avons donc, au final, un énième film sur des règlements de compte familiaux, dans le format chronique, qui nous laisse un peu à l'extérieur.

Mais ce qui change dans ce film... Et bien c'est que nous suivons une famille d'origine maghrébine... Mais que jamais il n'est question des origines, de la religion, des traditions etc... Une famille française, comme toutes les autre, avec ses forces, ses différences internes,  et ses distancions !

Cela reste un joli film, bien réalisé, mais j'en attendais plus !

Film d'Edouard Deluc

Avec Pio Marmaï, Camille Chamoux, Philippe Rebbot

Synopsis : Au cœur des Pyrénées, deux amis ont l'idée du siècle pour se sortir de la précarité : lancer une chevauchée fantastique à travers la montagne, pour touristes en mal de nature, de silence, d'aventure.

Mon humble avis : "Les randonneurs" version équine ! Rien de bien nouveau sous le soleil, un scénario type déjà éprouvé mais qui fonctionne toujours, qui amuse, qui pique où ça fait mal, qui divertit... Même si le point de départ est plutôt dramatique : précarité, séparation etc. La réalité sociale n'est pas tue. Avec cette fois-ci, la beauté des paysages pyrénéens, un bon bol d'air, un bain de nature et une atmosphère un peu western, tant dans la photographie que de la bande originale.

Mais dommage, nombres de situations sont comme interrompues et point menées jusqu'au bout. Le film fait une incursion dans le loufoque /barré et ce n'était pas nécessaire. Un personnage est là on se demande bien pourquoi, puisqu'il n'intervient que dans deux ou 3 scènes et ne prononce qu'une phrase ou deux... Etrange. 

Quelques belles scènes émouvantes, notamment dans le rapport à l'animal, l'acceptation de soi, la réconciliation avec soi, et les autres... Et quelques réparties qui font mouche. Bref, assez classique et formaté, malgré un mélange des genres. Disons qu'il manque une touche d'originalité par rapport aux films sur le même thème : vacances galères mais au final, tout le monde est content, tout s'arrange.

Donc au final, "aurait pu mieux faire, pas le film de l'année, mais se regarde sans déplaisir.

Film de Nicolas Bedos

Avec Pierre Niney, François Cluzet, Isabelle Adjani, Marine Vacth

Synopsis : Lorsqu’un jeune gigolo tombe sous le charme d’une sublime arnaqueuse, c’est le début d’un plan machiavélique sous le soleil brûlant de la Côte d’Azur. Les deux amoureux sont-ils prêts à tout pour s’offrir une vie de rêve, quitte à sacrifier celle d’une ancienne gloire du cinéma et d’un agent immobilier ?

Mon humble avis : J'ai bien aimé ce film qui passe au vitriol et tourne en ridicule une partie de la population de la Côte d'Azur : Les "riches qui se font passer pour plus riche qu'ils ne sont (comme dit) dans le film, et leurs parasites...

Mascarade nous rend heureux de n'être pas si riche que ça (disons que rien d'essentiel ne me manque) et d'avoir assez d'ambition et d'amour propre pour ne pas se prostituer au sens propre comme au sens figuré, et ne pas voir l'argent comme synonyme bonheur. D'ailleurs, dans ce film, chacun brasse des petites fortunes plus ou moins bien acquises, mais personne n'est vraiment heureux. C'est assez effarant de constater la naïveté des uns et la cupidité des autres. Les naïfs et riches ne cherchent qu'à être aimé par tous les moyens, sans forcément aimer eux-mêmes, ou sans se poser des questions sur leur propres motivations et celles des autres. Bref, des vies de mensonges et d'apparences... S'ils ne sont pas pathétiques dès le début, les personnages le deviennent tous ou presque et participent tous à la mascarade.

Le scénario est vraiment super bien ficelé et tient en haleine, jusqu'à surprendre même à la fin, ajoutant une mascarade supplémentaire aux autres déjà bien empilées, et celle-là, je ne l'ai vraiment pas vue venir. La réalisation est impeccable et les images majestueuses. Le rythme ne faiblit pas, au contraire, la tension monte au fur et à mesure que l'on approche de ce que l'on pense être le dénouement, sur lequel le film s'ouvre...  Les dialogues sont bien souvent aux petits oignons bien acides, mémorables pour certaines répliques.

Rien à redire sur le casting impeccable... Sauf sur Isabelle Adjani, dans la peau d'une vieille star de cinéma plutôt oubliée mais sur le retour.... Certes, elle a le visage "parfait" pour jouer une femme qui plonge dans le jeunisme... le problème est qu'elle fait par moment plus jeune de visage que la magnifique Marine Vacth, et que seul son regard exprime encore de réelles émotions. A mes yeux, elle semble jouer une caricature d'elle-même... Alors qu'Emmanuelle Devos est simplement sublime avec ses rides expressives et son âge.

C'est cruel, cynique, amoral, drôle et palpitant, c'est à l'opposé de ma vie et de ce que je suis, et c'est ça que j'aime aussi au cinéma.... L'opposé ! A ne pas bouder !

Film d'Olivier DAHAN

Avec Elsa Zylberstein, Elodie Bouchez, Rebecca Marder

Synopsis : Le destin de Simone Veil, son enfance, ses combats politiques, ses tragédies. Le portrait épique et intime d’une femme au parcours hors du commun qui a bousculé son époque en défendant un message humaniste toujours d’une brûlante actualité.

Mon humble avis : Deux semaines que je reporte ma séance pour de plus ou moins bonnes raisons, j'ai même failli renoncer... Et c'eut été dommage.

Non pas que le film soit parfait à mes yeux... je l'aurais préféré plus linéaire dans les faits, pour y constater mieux l'évolution et du personnage, de l'Histoire, et des mentalités des époques traversées. Mais peu importe... Le réalisateur Olivier Dahan explique son choix... Il souhaitait que chaque moment important de la vie publique de Simone Veil fasse échos, rime avec une période de sa vie passée et personnelle.

Ce film est évidemment dur à regarder, mais aussi fascinant et captivant. En fait, je ne connaissais pas Simone Veil, qui pour moi, se "résumait" (quel horrible mot mais je n'en trouve pas d'autre) à la loi sur l'IVG et sa survivance aux Camps de la mort. Ce qui est déjà admirable et terrible. Mais elle a fait tellement plus que ça... J'ai réalisé dans le noir de la salle obscure tout ce que je devais à cette femme si obstinée, si juste, honnête, si courageuse, dans ma vie de tous les jours. A elle, et sans doute à d'autres que je méconnais. Mais c'est surtout Simone Veil que l'Histoire retiendra il me semble. Elle a tant fait la France, l'Europe, la paix, pour les femmes, les Hommes en général pour qu'ils retrouvent une dignité même dans les pires moments de leur vie... Et le tout, sans étiquette politique. Je ne pense pas qu'il y ait en ce moment des hommes ou des femmes de cette stature dans ceux qui nous gouvernent... Mais j'espère qu'il y en aura d'autres, qui comme elle, feront vraiment changer les choses par intimes convictions humanistes, parce qu'elles sont justes et pas pour la gloriole personnelle et les petites guéguerres médiocres entre politicien. 

Nombre de scènes se déroulent dans les années 70, ma décennie de naissance.... Et j'ai été choquée de constater un tel machisme, un tel sexisme, une telle misogynie dans les hémicycles politiques d'alors... Les femmes étaient vraiment considérées comme de la triple merde incapable et non dignes de respect si elles sortaient de leur cuisine. Même si le chemin sera encore long avant que les femmes soient vraiment considérées comme les égales des hommes, il y a tout de même eu quelques avancées à ce niveau-là... Au moins dans les lois, même si certains individus, publics ou non, ont bien du mal à les appliquer et à les respecter.

Bref, c'est un film à voir... Un film qui parle de transmission, et d'obstination à transmettre et à installer une vie plus juste pour que... plus jamais ça. Et étant donnée l'actualité politique de certains pays européens, ce film n'en n'est que plus d'actualité, pour que les consciences collectives et individuelles ne s'endorment pas sur leurs lauriers et leurs conforts... On y voit également les évolutions sociales et sociétales en France, dont certaines m'avaient échappé à cause de ma jeunesse...  Au-delà du beau portrait d'une femme, ce film est aussi une chronique historique.

Inutile d'ajouter que la distribution est impeccable... Elsa Zylberstein et Rebecca Marder incarnent une Simone Veil plus que convaincante en différentes périodes de sa vie... Et aussi, le plaisir de revoir Elodie Bouchez sur grand écran.

En fait, ce film donne espoir. Oui, c'est comme ça que je le ressens... Dans les hautes sphères de la magistrature, du pouvoir et de la politique, il a existé des personnes intègres et justes... Alors, peut être que cela peut arriver de nouveau...

Film de Cédric Jimenez

Avec Jean Dujardin, Sandrine Kiberlin, Jérémie Renier, Anaïs Desmoutier

Synopsis : Une plongée au cœur de l’Anti-Terrorisme pendant les 5 jours d'enquête qui ont suivi les attentats du 13 novembre

Mon humble avis : Cela pourrait être un superbe film d'action, bien documenté, efficace à souhait, sous tension permanente, mais c'est bien plus que cela. C'est aussi un bel hommage aux hommes et femmes qui ont traqué 5 jours durant les 2 terroristes en fuite après les attentats des terrasses. Nuits et jours... Et même après la fin "publique" de cette traque, puisque l'enquête a duré encore cinq longues années pour remonter à toutes les têtes dans toutes les ramifications. On entre vraiment en apnée, c'est du non-stop jusqu'à la fin. Et pourtant, même si l'on connaît l'issue et le contexte, on est crispé à son siège. Chapeau donc à tous ces corps de métiers de la police et de l'Anti-terrorisme. C'est rassurant de voir que de tels hommes et femmes et de telles technologies nous protègent, et en même temps, c'est flippant de constater que, malgré tout cela, les drames ont tout de même lieu....

On se rend bien compte du poids et des responsabilités qui pèsent sur ces policiers de l'Anti terrorisme... Croire ou ne pas croire un témoin par exemple... Car dans un sens comme dans un autre, les conséquences sont énormes et peuvent être fatales... Comme peuvent l'être aussi celles d'une enquête qui ne respecterait pas à la lettre les procédures...

Des acteurs exceptionnels, qui font oublier qu'ils sont des acteurs, tant ils sont dans leur job, dans leur rôle. Pas de premier rôle ou de rôles secondaires ici, les temps d'apparition sont assez semblables d'un comédien à un autre...même si c'est Jean Dujardin qui est seul sur l'affiche. Le film est porté par tous, et j'ai une mention spéciale pour la comédienne Lyna Khoudry, qui est vraiment bluffante dans le rôle de Samia, la jeune femme qui a appelé les services de police pour leur dire qu'elle savait où se trouvaient les terroristes. Et l'on se rend compte que sans cette "Samia", l'issue de cette enquête aurait été bien plus longue, car jusque-là, la police n'avait que des fausses pistes.

Les attentats, on ne les voit pas, pas plus qu'on ne voit les visages des terroristes. Ils ne sont qu'ombres et silhouettes. On suit par des allocutions télé de François Hollande les événements du Stade de France et du Bataclan... mais Novembre se concentre uniquement sur la traque des deux terroristes en fuite. Il n'y a pas de place pour l'émotion, les épanchements ou le "brodage". On ne se sait rien des policiers et de leur vie personnel, tout se passe dans l'action, pas de digression...

Après, chacun vit, revit, digère, cette sombre période comme il le ressent, suivant aussi sans doute sa proximité personnelle ou relationnelle avec les attentats. Deux films sont sortis récemment sur le sujet des attentats... Revoir Paris, qui donnent la parole aux victimes, et Novembre, au coeur de l'anti terrorisme... L'un complète l'autre je trouve. Et tous deux sont un bel hommage 

Film de Lauriane Escaffre et Yvo Muller

Avec Karine Viard, Grégory Gadebois, Noée Abita

Synopsis : Maria est femme de ménage. Mariée depuis 25 ans, réservée, timide et maladroite, elle ne quitte jamais son carnet à fleurs dans lequel elle écrit des poèmes en secret. Lorsqu’elle est affectée à l'École des Beaux-Arts, elle rencontre Hubert, le gardien fantasque de l'école, et découvre un lieu fascinant où règnent la liberté, la créativité et l'audace... Dans ce monde si nouveau, Maria, qui a toujours été dévouée et discrète, va-t-elle enfin se laisser envahir par la vie ?

Mon humble avis : Un "petit" film que j'aime... Qui n'élude pas les difficultés de la vie ni les aberrations de nos sociétés, mais qui offre un oeil différent, qui aère les couloirs d'une fraicheur bienvenue, et qui donne envie de s'envoler. Bref, un film qui détend, divertit, amuse gentiment avec délicatesse et finesse sans en faire des caisses mais qui nous enserre subtilement. Les dialogues font sacrément mouche, et tant dans le visuel que dans les situations, Maria Rêve est parsemé de jolies trouvailles, touchantes ou drôle.

On ne peut qu'admirer encore une fois l'énorme talent de Karine Viard, très émouvante dans le rôle du femme gauche, timide, réservée, recluse, voire éteinte dans sa petite vie sans couleurs. On sent et on voit vraiment la transformation du personnage, ne serait-ce que dans sa démarche etc... Karine Viard, via Maria, nous montre parfaitement qu'il n'y a pas d'âge pour devenir papillon, pour se regarder enfin, pour s'envoler, se réaliser et ouvrir les yeux sur les possibilités de la vie, bref pour s'émanciper. Avec Grégory Gadebois, elle forme vraiment un joli et émouvant couple de cinéma, avec une "parade nuptiale" poétique hors des sentiers battus, on ne peut plus délicieuse pour le spectateur ! Les réalisateurs ont vraiment bien fait de réunir ces deux magnifiques comédiens, d'où jaillit une belle alchimie.

Ce film interroge aussi sur l'art, la création et ses extrêmes : l'art révélateur, déclencheur et l'art pédant et prétentieux, voire "masturbation intellectuelle" pour donner du sens là où il n'y en a pas.

Maria Rêve est avant tout un bel hommage à toutes les personnes invisibles de notre entourage, invisibles car ils savent être discrets comme il leur est demandé de l'être. Mais invisible ne veut pas dire vide, non existant, sans potentiel etc.

Bref, un film vraiment charmant et ce n'est pas péjoratif !