Film d'Eric Besnard

Avec Grégory Gadebois, Lambert Wilson, Marie Gillain 

Synopsis : Vincent est un célèbre entrepreneur à qui tout réussit. Un jour, une panne de voiture sur une route de montagne interrompt provisoirement sa course effrénée. Pierre, qui vit à l’écart du monde moderne au milieu d’une nature sublime, lui vient en aide et lui offre l’hospitalité.

Mon humble avis : Le casting et les paysages aperçus dans la bande annonce ont suffi à me donner l'envie de voir ce film, peu m'importait l'histoire.

Et pourtant, elle est belle cette histoire, même si, au premier abord, elle semble déjà vue dix fois... L'ultra citadin connecté qui débarque dans un coin paumé. Les choses simples, c'est bien plus que ça. 

Pas de grands effets ni d'effets spéciaux, mais déjà il est à voir sur grand écran pour la splendeur immersive des paysages. On a vraiment l'impression d'y être, de sentir les herbes hautes caresser nos mollets etc... Un film de grand air se voit sur grand écran, un point c'est tout.

Le scénario prend des tournants inattendus lorsqu'on découvre les motivations de l'un et les secrets de l'autre. Il nous dit aussi qu'il ne faut pas se fier aux apparences. Il nous montre deux hommes que tout semble opposer et qui ont bien plus en commun que ce que les apparences peuvent nous montrer... Notamment, le fait de ne pas être réellement à la bonne place, de n'avoir pas forcément mené la vie qui était dans leur ADN, qu'elles qu'en soient les raisons. L'un est taiseux, l'autre est ultra bavard... Peut-être pourront il se rejoindre dans le juste milieu, si tant est qu'il existe. Et chacun apportera à l'autre une part de lui... Celle de ralentir, ou au contraire, celle d'entrer en action, de ne plus attendre, de se bouger.

De beaux messages individuels donc, mais aussi de l'universel... Le besoin urgent de protéger la planète et notamment les océans, de toute exploitation abusive à des fins futiles.

Le duo Gadebois / Wilson fonctionne à merveille !

A noter un petit clin d'oeil du réalisateur à l'un de ses précédents films "délicieux" que j'avais vu et adoré. Un autre film, simple en apparence, sur les choses simples, et vraiment j'aime ça, ça me fait un bien fou, et ça joue l'un des rôles que j'attends du cinéma !

Film de Guillaume Canet

Avec Guillaume Canet, Gilles Lellouches, Vincent Cassel

Synopsis : Nous sommes en 50 avant J.C. L’Impératrice de Chine est emprisonnée suite à un coup d’état fomenté par Deng Tsin Quin, un prince félon.
Aidée par Graindemaïs, le marchand phénicien, et par sa fidèle guerrière Tat Han, la princesse Fu Yi, fille unique de l’impératrice, s’enfuit en Gaule pour demander de l’aide aux deux valeureux guerriers Astérix et Obélix, dotés d’une force surhumaine grâce à leur potion magique.
Nos deux inséparables Gaulois acceptent bien sûr de venir en aide à la Princesse pour sauver sa mère et libérer son pays. Et les voici tous en route pour une grande aventure vers la Chine.
Mais César et sa puissante armée, toujours en soif de conquêtes, ont eux aussi pris la direction de l’Empire du Milieu…

Mon humble avis : Me voilà bien partagée pour ce film...

J'ai trouvé la première partie lente, poussive, je ne parvenais pas à rentrer dans cette histoire qui ressemblait plus à un défilé de stars... Ces mêmes stars sur lesquelles se base la promo du film, mais qui ne font que des apparitions, parfois très furtives, et pas forcément des mieux interprétées.

La deuxième partie est plus rythmée... Mais je m'attendais à m'esclaffer tout au long des presque deux heures, et j'ai à peine ri. Pourtant, je salue de belles trouvailles et des références bien senties... Référence cinématographiques, musicales, sportives, publicitaires ou autres... ainsi que des clins d'oeil et des pics en rapport avec la société contemporaine. De ce côté-là, le cahier des charges est bien rempli. 

De même, on ne peut que s'incliner devant la masse de travail qu'ont dû représenter la préparation et le tournage d'un tel film... avec cette multitude de décors différents notamment. Visuellement, c'est une réussite. Enfin, mention spéciale pour Gilles Lellouche, qui remplace haut la main Gérard Depardieu dans le rôle d'Obélix, avec un capital sympathie et humour bien supérieur. Depardieu et moi, ce n'est juste plus possible. Et évidemment, le duo amical Canet / Lellouche fonctionne très bien.

Du positif donc, mais pas d'enthousiasme débordant, une fluidité qui tarde à venir malgré l'envergure bien visible du film. Sympa mais sans plus. Je pense que le jeune public doit rire plus que celui de ma génération, mais les références doivent lui échapper...

Astérix et Obélix : mission Cléopâtre n'est pour moi toujours pas égalé !

Film de Marie-Castille Mention- Scharr

Avec Oulaya Amamra, Lina El Arabi, Niels Arestrup

Synopsis : À 17 ans, Zahia Ziouani rêve de devenir cheffe d’orchestre. Sa sœur jumelle, Fettouma, violoncelliste professionnelle. Bercées depuis leur plus tendre enfance par la musique symphonique classique, elles souhaitent à leur tour la rendre accessible à tous et dans tous les territoires. Alors comment peut-on accomplir ces rêves si ambitieux en 1995 quand on est une femme, d’origine algérienne et qu’on vient de Seine-Saint-Denis ? Avec détermination, passion, courage et surtout le projet incroyable de créer leur propre orchestre : Divertimento.

Mon humble avis : Si ma Maman n'avait pas voulu voir ce film, je ne m'y serais pas penchée et c'eut été dommage, car c'est un grand coup de coeur !

Un des genres de film que j'adore, qui donne des ailes, qui force l'admiration envers le personnage, qui redonne foi en quelques êtres humains, qui nous montre une jeune femme qui n'est pas née avec une cuillère en argent et qui se bat pour parvenir à ses fins : celles de devenir cheffe d'orchestre ! Quand on est une femme, d'origine maghrébine et qu'on vit dans le 9.3, ce n'est pas gagné et pourtant ! Zahia grimpe, passe au-dessus des murs et les abaissent pour que les autres puissent passer ! Elle tend les bras de chaque côté et réunit tout le monde. Quelle belle leçon de vie, de courage, de passion, de persévérance, de détermination.... On se dit que s'il y avait plus de Zahia sur terre, le monde serait plus beau...Sa seule chance, c'est d'être née dans une famille aimante, où elle a reçu une bonne éducation, et d'avoir des parents qui croient en elle et son talent. Des parents qui la soutiennent mais ne l'obligent en rien. Ils respectent juste son choix. Le reste, elle le gagne à force de travail, d'ambition, de passion.

Ce film est aussi un éloge du collectif, de l'utilité publique, sociale et relationnelle de la musique, la musique met à bas les barrières. La musique rassemble, même les plus différents, c'est ce que montre aussi ce film... Qui est extrêmement bien réalisé, sans manichéisme, et interprété brillamment, notamment par Oulaya Amamra, que je ne connaissais pas, et que j'espère revoir souvent sur le grand écran, car elle le mérite sacrément !

Ce film est un biopic... En effet, Zahia Ziouani dirige l'orchestre qu'elle a créé dans la diversité, l'Orchestre symphonique Divertimento, qui se produits chaque année devant plus de 50 000 spectateur. C'est elle aussi qui officie en cheffe d'orchestre dans l'émission de France 2 Prodiges.

A voir, un beau film qui fait du bien, et qui donne envie d'écouter encore et encore le Boléro de Ravel ! De très belles et fortes émotions !

Film de Marc Fitoussi

Avec Laure Calamy, Olivia Coste, Kristin Scott Thomas

Synopsis : Adolescentes, Blandine et Magalie étaient inséparables. Les années ont passé et elles se sont perdues de vue. Alors que leurs chemins se croisent de nouveau, elles décident de faire ensemble le voyage dont elles ont toujours rêvé. Direction la Grèce, son soleil, ses îles mais aussi ses galères car les deux anciennes meilleures amies ont désormais une approche très différente des vacances… et de la vie !

Mon humble avis : Un road movie féminin qui ne m'a pas embarquée du tout...  Entre un personnage déprimé ultra négatif et un autre exubérant limite agaçant, j'ai eu du mal à ne pas avoir envie de les baffer tous les deux !  Je n'ai pas ri, peut-être quelque fois des sourires se sont ébauchés, mais guère plus. J'ai trouvé le temps long et l'ensemble plat. Les cyclades pour moi manque de peps, de rythme, de relief, de réelles drôleries ou d'émotions profondes. Ces dernières n'adviennent qu'en toute fin du film. Certes, elles l'éclairent sous un nouvel angle, lui donne plus de sens, mais ce n'a pas été suffisant pour moi. Cette histoire est plus profonde qu'il n'y parait, mais cela tarde vraiment trop à se manifester. Certes, Les Cyclades nous dit bien que chacun à sa façon de vivre la douleur, les épreuves et d'y survivre et que cela se respecte. Certes, les comédiennes ne déméritent pas mais ne renouvelle pas non plus le genre des vacances foireuses. Dommage, en tant que spectateur, on ne profite même pas vraiment des paysages méditerranéens qui sont très peu exploités. C'est très rare mais c'est arrivé pendant cette séance, je me suis penchée vers ma compagne de séance pour dire : "pas  terrible hein" ? ...  avis qui me fut confirmé. Désolé, j'aurais voulu me régaler ! 

Film d'Olivier Treiner

Avec Lou de Laâge, Raphaël Personnaz, Isabelle Carré, Grégory Gadebois

Synopsis : Les grands tournants de notre existence sont parfois dus à de petits hasards. Si Julia n’avait pas fait tomber son livre ce jour-là, aurait-elle croisé Paul ? Ou sa vie aurait-elle pris une toute autre direction ?
Nos vies sont faites d’infinies possibilités. Pour Julia, il suffit d’un petit rien tellement de fois ; tous ces chemins qu’elle aurait pu suivre, toutes ces femmes qu’elle aurait pu être…
Choisit-on son destin ? A quoi tiennent l’amour ou le bonheur ?

Mon humble avis : Lou de Laâge porte admirablement bien ce film, avec un talent éclatant ! Elle incarne toutes les Julia possibles, depuis la fin de l'adolescence jusqu'au troisième âge... Avec les changements de look, d'apparences, de personnalités etc. Franchement chapeau !

Le tourbillon de la vie est un beau film, qui interroge sur ces tous et ces petits rien qui forment la vie. Les hasards, les aléas ou les prédilections ? Quoiqu'il en soit, tous ces embranchements de vie mènent à des existences bien différentes, avec des racines et une colonne vertébrale commune... Les parents... Où que la vie nous mène, on a les mêmes et on les perd. Et pour Julia, le piano... Sa passion, son ADN.

On constate avec ce film que les contrariétés du destin ne sont pas forcément une fatalité sur le long terme... Après tout, c'est "la Julia" qui a eu la vie la plus basculée, qui a dû renoncer à tous ses rêves et projets, qui finalement, semble la plus heureuse, la plus épanouie. Celle qui reçoit la reconnaissance du coeur faute de célébrité professionnelle par exemple.

Le film pose aussi la question suivante : Est-ce la vie qui façonne notre caractère ou le caractère qui façonne notre vie ? Pas toujours évident de répondre. Mais dans cette histoire... il n'y a qu'une Julia de 17 ans... et pléthore de Julia à des âges différents. 

Pléthore, j'exagère un peu... Mais plusieurs Julia et sans doute trop pour moi... Le film suit une cadence folle et passe sans cesse d'une Julia à l'autre (que l'on reconnait par son entourage, ses vêtements etc), sans nous laisser le temps de digérer ce qui est advenu à la Julia que l'on vient de quitter. Il est une Julia que l'on quitte assez rapidement dans la première partie, et que l'on retrouve en toute fin. Bref, c'est assez fatiguant à suivre...  Pour rester purement agréable, je trouve que quelques branches auraient dû être élaguées, pour en laisser d'autres grandir. Car tout ça en 2h00, ça fait beaucoup. Il n'empêche que ce film était un sacré challenge et qu'il est globalement remporté !

Film de Mathieu Vadepied

Avec Omar Sy, Alassane Diong, Jonas Bloquet

Synopsis :  1917. Bakary Diallo s'enrôle dans l'armée française pour rejoindre Thierno, son fils de 17 ans, qui a été recruté de force. Envoyés sur le front, père et fils vont devoir affronter la guerre ensemble. Galvanisé par la fougue de son officier qui veut le conduire au cœur de la bataille, Thierno va s'affranchir et apprendre à devenir un homme, tandis que Bakary va tout faire pour l'arracher aux combats et le ramener sain et sauf.

Mon humble avis : Est-ce que ce film est parfait ? Je n'en sais rien et là n'est pas la question...

Tirailleurs est un formidable hommage aux tirailleurs Sénégalais (d'Afrique Occidentale en général), qui ont combattu, le plus souvent contraints et forcés, lors de la 1ère Guerre Mondiale (dans le film), mais aussi lors de la 2ème Guerre Mondiale, en France, dans les tranchées, dans un pays qu'il ne connaissait pas, dont ils ne parlaient pour la plupart même pas la langue. Tirailleurs sort ces hommes de l'oubli individuel, collectif, politique, oubli même jusque dans les manuels scolaires parfois.  Tirailleurs est rend aussi hommage, à mon avis, à tous les combattants, petits soldats qui se battent sur le front, hier, aujourd'hui, demain, ici, là-bas ou ailleurs. Je n'ai pu m'empêcher de penser aux soldats Ukrainiens, et même aux soldats russes, engagés dans une guerre qui les dépasses. Bref, hommage au courage de certains hommes. On est en 2023, mais sur terre, rien de changé par rapport à 1917... Des morts, des morts et encore des morts pour quelques centaines de mètres de territoire perdues, regagnées... Le monde est toujours aussi absurde, malgré les leçons du passé.

En tant que Française petite blanche, c'est boulversée que je suis sortie de la salle de cinéma bien sûre, mais aussi, et surtout amère... devant l'Histoire de Mon Pays. Il n'y a vraiment pas que du beau, il n'y a vraiment pas que de quoi lever fièrement la tête. La France a vraiment considéré les hommes africains colonisés comme de la chair à canon... puis comme de la chair à pétrole, à diamants.... L'homme blanc exploite partout où il passe...

Pour moi le film est juste... Il montre juste la réalité, on pourrait presque être dans un documentaire, s'il n'y avait cette histoire du père et de son fils. Mathieu Vadepied nous emmène dans les tranchées, sur le front, sous les bombes, dans la peur, dans la nuit... Et dans les camps de retranchement, où tous les coups sont permis, même "entre frère", pour survivre, vivre un peu mieux, éviter le front, fuir...

Omar Sy et Alassane Diong (son neveu dans la vie) sont sobres et parfaits, et donc bouleversants et on est forcément remué par ce jeune garçon qui devient homme en quelques jours et quelques morts au bout de son fusil.

Le film nous montre l'Histoire, mais ne s'attarde pas sur l'horreur physique (blessures etc)... L'objectif je pense est de ne pas être potentiellement "rebutant" pour certains, et de laisser toute la place à la réflexion sur l'injustice de la France envers ses combattants noirs, à qui elle avait tant promis pour ne rien donner au final. Et quand j'entends le racisme primaire et suprémaciste de certains qui n'ont jamais eu à se battre pour rien, ça me donne envie de vomir.

Ce n'est pas un film que j'ai vu par "plaisir", mais pour l'Histoire... Un film à voir par devoir de mémoire, par respect envers ceux qui ont défendu nos terres sans rien y gagner, même pas la liberté d'y vivre, même pas de reconnaissance nationale... Rien, l'"oubli".

Film de Christian Duguay

Avec Pio Marmaï, Mélanie Laurent, Carmen Kassovitz, Kacey Mollet Klein

Synopsis : Née dans le haras de ses parents, Zoé a grandi au milieu des chevaux et n'a qu'un rêve : devenir jockey ! Tempête, une pouliche qu'elle voit naître, va devenir son alter ego. Or, un soir d'orage, Tempête, affolée, piétine le dos de Zoé et vient briser tous ses rêves, elle ne marchera plus. Elle va pourtant s'accrocher, coûte que coûte pendant des années, et va tenter l'impossible pour renouer avec son destin.

Mon humble avis : Un très beau film, avec de superbes images équines et équestres. Film familial, pourquoi pas, mais pas avec de trop jeunes enfants. J'ai en effet vu des mamies quitter la salle avec leurs petits-enfants. Ce n'est pas un film "mièvre" pour enfant sur les chevaux, malgré le titre et le prénom de l'héroïne, et le fait qu'il soit l'adaptation d'un roman jeunesse. On n'est pas dans une histoire rêvée. 

Car il est question de handicap, de résilience, de dépassement de soi, de courage, de la famille qui surmonte les crises. Mais aussi des soucis financiers d'un haras, avec son rachat par un Américain, et l'importance que les chevaux gagnent des courses pour renflouer les caisses... Tout cet aspect-là doit complètement dépasser les trop jeunes.

Tempête offre une plongée dans le quotidien d'un haras, mais aussi, dans le monde des courses hippiques.... Avec entre les deux, les entrainements etc... C'est très intéressant... Le tout filmé par le réalisateur de Jappelou, qui sait donc y faire autant avec les chevaux et les caméras ! A noter, film réalisé quasiment sans doublures.

C'est un film sincère, qui s'intéresse autant aux chevaux qu'aux êtres humains qui les entourent. La gorge se noue puis le sourire ému revient, les émotions et les valeurs défendues sont belles. Le tout porté par des comédiens qui n'ont plus rien à prouver et qui font donc parfaitement le job, sans trop en faire, avec naturel. Il y a une petite nouvelle, qui ne démérite pas du tout bien au contraire ! Faut dire qu'elle a de qui tenir : Carmen Kassovitz, une comédienne à suivre !

Film de Bruno Chiche

Avec Yvan Attal, Pierre Arditi, Miou Miou, Pascale Arbillot

Synopsis : Chez les Dumar, on est chefs d'orchestre de père en fils : François achève une longue et brillante carrière internationale tandis que Denis vient de remporter une énième Victoire de la Musique Classique. Quand François apprend qu'il a été choisi pour diriger la Scala, son rêve ultime, son Graal, il n'en croit pas ses oreilles. D'abord comblé pour son père, Denis déchante vite lorsqu'il découvre qu'en réalité c'est lui qui a été choisi pour aller à Milan…

Mon humble avis : Un très beau film, que j'ai beaucoup aimé, qu'apprécieront les mélomanes mais pas que, le sujet étant vraiment universel et transgénérationnel. Ici, il est mis en scène à travers les personnages de deux chefs d'orchestre père et fils... mais il peut se rapporter à bien d'autres domaines et même à la "petite" vie quotidienne.

Il est question de la parentalité, des espoirs d'un père posé sur un fils, du poids de ces espoirs pour le fils, de la peur constante de décevoir, de ne pas être à la hauteur, voire de devenir meilleur que le modèle... Mais aussi de la concurrence entre un père et son fils, limite de la jalousie. Le film nous dit qu'à un moment, il faut oser tracer sa route, être soi-même, se délier des attentes qui pèse sur soi. Ici s'ajoute la célébrité, et la difficulté de se faire un prénom, puisque le nom est déjà fait ! Mais, c'est comme dans la vie, comment ne pas être que "le fils de", "la soeur de" etc...

Et puis c'est aussi une histoire de réconciliation, avec l'autre, avec soi, avec les différences et les choix des autres. J'aurais bien aimé voir, en flash-back, la scène secrète ou père et fils se rejoignent. En tous cas, la fin m'a vraiment surprise, et sincèrement émue.

Donc de belles émotions dans cette histoire, mais aussi des passages plus légers qui amènent à sourire et au final, un film qui fait du bien, et dont on ne boude pas les scènes musicales.

Maestro(s) est évidemment servi par un casting impeccable et bien choisi !

Film de Julien Rambaldi

Avec Eye Haïdara, Ahmed Silla, Léa Drucker

Synopsis : Angèle, jeune femme ivoirienne, s’en est toujours sortie grâce à sa tchatche et à son culot. Pour s’éviter les représailles d’une bande de malfrats, elle parvient à se faire embaucher comme nounou d’Arthur, un garçon de 8 ans des beaux quartiers.
En découvrant les conditions de travail des autres nounous et leur précarité, Angèle décide de prendre les choses en mains.
Sous l’œil admiratif d’Arthur et avec l’aide d’Édouard, jeune avocat qui ne tarde pas à tomber sous son charme, Angèle va alors se battre pour rendre justice…

Mon humble avis : Une bonne petite comédie, rythmée, mais qui n'en fait pas trop, n'oublie pas l'émotion et le message social.

Les femmes du square est un bel hommage à toutes ces immigrées, souvent sans papier, qui travaille scrupuleusement en tant que nounous des riches familles parisiennes, qui bien souvent hélas, ne respectent pas leurs droits, les jettes comme des mouchoirs usagers. Ces femmes qui passent plus de temps avec les enfants qu'elles gardent qu'avec les leurs, quand elle ne travaille pas pour gagner de l'argent et faire venir leur enfant rester au pays. C'est donc un microcosme assez méconnu du grand public que Julien Rambaldi nous fait découvrir ici, nous proposant de vivre les deux pans des vies de ces femmes... Dans les grands appartements lumineux des patrons... et dans les petites chambres de bonne tout juste salubres.

Un film qui utilise l'humour pour dénoncer, pour éveiller les consciences, réveiller le monde devant les injustices que subissent ces femmes dont les droits sont bafoués alors qu'elles tissent de véritables relations avec les enfants dont elles ont la charge.

Et qui mieux que Eye Haïdara pour nous bousculer tout en nous donnant le sourire ? Personne, Julien Rambaldi a parfaitement choisi sa tête d'affiche ! Vous ne connaissez pas Eye Haïdara ?! Mais si, rappelez-vous ! L'assistante forte en gueule et en caractère de Pierre Bacri dans "le sens de la fête !" Rien que pour elle, le film mérite d'être vu. Et comme le reste tient tout à fait la route (bonnes répliques, rebondissements, love story mais pas dégoulinante), pourquoi se priver ? Allez donc faire connaissances avec ces femmes du square ! Vous passerez un très bon moment !