Film de Michel Gondry

Avec Pierre Niney, Blanche Gardin, Frankie Wallach, Françoise Lebrun

Synopsis : Marc s'enfuit avec toute son équipe dans un petit village des Cévennes pour finir son film chez sa tante Denise. Sur place, sa créativité se manifeste par un million d'idées qui le plongent dans un drôle de chaos. Marc se lance alors dans l’écriture du Livre des Solutions, un guide de conseils pratiques qui pourrait bien être la solution à tous ses problèmes…

Mon humble avis : Un film qui fait la part belle à un Pierre Niney survolté et sur-vitaminé ! Un film original, imaginatif, décalé, et très souvent carrément fantasque !

La plupart des organismes de presse en font l'éloge, et disent de ce livre des solutions qu'il est hilarant... oui, par moment, mais pas tout le temps, et dans la globalité pas vraiment à mes yeux...

Car sous le couvert de la comédie, Michel Gondry livre ici un film à forte teneur autobiographique... sur un épisode maniaque de sa vie... et donc sur la bipolarité, ce que les médias n'évoquent nulle part... Durant la séance, j'hésitais entre le diagnostic de la bipolarité et celui la paranoïa pathologique. Une interview du réalisateur, à mon retour chez moi, m'a confirmé la bipolarité. Donc le comique ici repose sur un lit de souffrance, tant celle du bipolaire que celle des proches. Car oui, dans ce film, Pierre Niney est aussi attachant qu'insupportable... et surtout ingérable. Ce que le synopsis ne dit pas, c'est quand arrivant dans les Cévennes, Marc arrête subitement son traitement régulateur d'humeur... Et c'est donc la chute libre dans le up ! En même temps, les effets sont très bien montrés : l'énergie débordante, la créativité, "l'increvabilité", l'exigence, l'ignominie avec les autres sans se rendre compte de rien... Si j'avais su que le ressort comique du film émanait des conséquences d'une pathologie psychiatrique, peut-être que je ne serais pas aller le voir...

Mais le film nous dit aussi autre chose... Que dans tout génie, il y a de la folie, et que sans folie, pas de réelle créativité... Il nous dit aussi de croire en notre potentiel, en nos idées, et en nos rêves... Ca c'est pour le côté glamour du cinéma.

Un casting aux petits oignons... Pierre Niney of course, Blanche Gardin qui assène mine de rien, et mon coup de coeur dans ce film va à Françoise Lebrun qui campe tante Denise. Certaines séquences sont effectivement savoureuses, d'autres drôles ou touchantes. Hélas, j'ai trouvé que part moment, le film partait dans tous les sens (mais comme un bipolaire en fait) et surtout, s'étirait en longueur. Et cet aspect comique sur lit de souffrance réelle, d'une maladie en fait, m'a quelque part mise mal à l'aise à certains moments...

A vous de voir donc !

Film de Nathan Ambrosioni

Avec Camille Cottin, Thomas Gioria, Léa Lopez

Synopsis  : Antonia, dite Toni, élève seule ses cinq enfants. Un job à plein temps. Elle chante aussi le soir, dans des bars, car il faut bien nourrir sa famille. Toni a du talent. Elle a enregistré un single qui a cartonné. Mais ça, c’était il y a 20 ans. Aujourd’hui ses deux aînés s’apprêtent à rejoindre l’université. Alors Toni s’interroge : que fera-t-elle quand toute sa progéniture aura quitté le foyer ? A 43 ans, est-il encore temps de reprendre sa vie en main ?

Mon humble avis : Un réalisateur si jeune, il n'a actuellement que 24 ans, et un film qui démontre tant de maturité, tant professionnelle que personnelle, c'est assez ahurissant !

Toni en famille est à mes yeux un film parfait ou presque. Rien à redire, sauf peut-être l'apparence assez idyllique de cette fratrie de cinq ados qui, mis à part quelques heurts entre deux d'entre eux, semblent bien fusionnels et complices... Je n'ai ni vécu cela, ni observé dans mon entourage. Mais pourquoi pas ?!

Toni en famille nous embarque pour 1h36 de chronique familiale et évoque durant ce temps moult sujets inhérents à l'adolescence, la parentalité, l'époque, le statut social, les réseaux sociaux. Mais c'est avant tout un formidable portrait de femme, d'une super héroïne comme il en existe tant loin des médias et des rémunérations exponentielles... La mère de famille, ici célibataire (on apprendra pourquoi, plus tard, dans le film). Cinq adolescents à gérer, pour le meilleur et pour le pire, gagner sa vie, et savoir ce que l'on fera de sa vie une fois les enfants partis vers leur propre vie... Une femme qui doit affronter la société, qui se demande ce qu'elle sait faire d'autre que chanter, pour y retrouver une place en dehors du foyer familial. J'ai trouvé particulièrement truculents les passages sur le bilan de compétences, l'entourloupe sociale par excellence à mes yeux... Perso, j'en ai fait un il y a 10 ans, il en est sorti que j'étais faite pour travailler dans le religieux !

Ce film nous cueille littéralement. Il nous faire rire, sourire, nous émeut beaucoup, bouleverse tant certains passages sont forts. Le réalisateur a eu l'intelligence de ne pas trop en faire, de ne pas tirer sur les émotions... Celles-ci semblent très naturelles dans cette histoire, car quelque part, elles peuvent résonner dans le vécu de chacun. Scénario et dialogues sont d'une justesse incroyable. C'est simple, tout fait mouche, pas de temps morts, rien ne tombe à côté. Tout est sur mesure et en même temps, incroyablement naturel.

Les comédiens des 5 ados sont au diapason insufflent une belle dynamique à cette fratrie qui est tout, sauf de tout repos. 

Et puis il y a Camille Cottin, une actrice que j'adore et qui m'a motivée à aller voir ce film... Et elle admirable, rayonnante, émouvante, sensible et forte à la fois... Absolument superbe !

Bref, j'ai adoré ce film aussi simple que vrai.

Film de Justine Triet

Avec Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado Graner

Le synopsis : Sandra, Samuel et leur fils malvoyant de 11 ans, Daniel, vivent depuis un an loin de tout, à la montagne. Un jour, Samuel est retrouvé mort au pied de leur maison. Une enquête pour mort suspecte est ouverte. Sandra est bientôt inculpée malgré le doute : suicide ou homicide ? Un an plus tard, Daniel assiste au procès de sa mère, véritable dissection du couple.

Mon humble avis : Voici le film qui a reçu la Palme d'or 2023 au Festival de Cannes... Deux heures trente où il ne se passe "rien" d'extraordinaire et où pourtant, on ne voit pas le temps passé. Tant il nous met aux aguets de tout. De tout ce qui pourrait se passer, de tout ce qui est dit, tu, de chaque expression du visage, de chaque silence... Car tout pourrait avoir son importance. Et si l'on est aussi aux aguets, c'est parce que Justine Triet nous en laisse la possibilité par le dépouillement volontaire de son film... Pas de musique de fond, des scènes qui vont droit au but etc... Le ton est presque celui d'un documentaire en fait, et assez monocorde. Pas de cri, pas d'hystérie...Et j'ai aimé cette originalité. Un film dont l'atmosphère ne nait que par son scénario et l'interprétation des personnages, et non par moults effets additionnels... et cinématographiques. Et pourtant, la tension monte, monte... Et le doute s'installe de plus en plus, même s'il parait ne pas avoir sa place. Assez ambigüe comme situation.

Anatomie d'une chute... C'est la chute au sens propre d'un corps, chute qui va être décortiquée par la police et les spécialistes pour l'expliquer. C'est la chute d'un homme qui ne parvient pas à être à la hauteur de lui-même... Et c'est aussi la chute d'un couple... Un homme qui ne n'atteint pas à ses objectifs et envies, une femme brillante à qui tout réussi ou presque. C'est cela l'histoire du film, qui n'est donc pas réellement celle d'une enquête policière.

C'est aussi un film sur l'angle du point de vue, sur le doute et ses conséquences... Je dirai qu'un tier du film se déroule en salle d'audience lors du procès... où l'on se régale des réparties. C'est là que l'intimité du couple va être disséquée en public, et devant le fils qui découvre tout. Il est donc question de justice, qui dit tout et son contraire en fonction de qui se trouve à la barre, et qui est manifestement bien mise à mal devant une décision à prendre sans preuve concrète. Que je n'aurais pas aimé être jurée dans un tel procès !

Et puis il y a l'enfant, admirablement interprété par Milo Machado Garner. Je pense qu'aux yeux de tous, c'est lui la révélation du film. Le fils qui va passer devant nous de l'enfance à l'âge adulte, l'enfant par qui le basculement et la raison va arriver : "Quand on ne sait pas trouver le comment, on cherche le pourquoi"...

La justice rend son verdict, et moi, je suis sortie de la salle de cinéma avec encore le doute en moi. Etrange... J'attendais aussi un couperet de dernière minute qui n'est pas venu, ce qui m'a perturbée, puisque laissée avec mon doute. Mais finalement, c'est bien comme cela aussi, c'est assez inédit je trouve. Un très bon film, tourné avec une originalité, une finesse et une justesse bien appréciables.

Film Marie Garel-Weiss

Avec Daphné Patakia, Benoît Poelvoorde, Agnès Jaoui

Synopsis : Mimi a presque trente ans et rêve toujours à ce qu'elle pourrait faire quand elle sera grande. Alors qu'elle se décide à chercher du travail, elle fait la connaissance de Paul, un avocat sur la touche. Ensemble ils vont tenter de défendre Christophe, un petit arnaqueur qui clame son innocence. Si Paul voit dans cette affaire un moyen de se refaire, Mimi y voit, elle, une mission, un chemin vers la justice et la vérité.

Mon humble avis : Je suis allée voir ce film parce qu'il pleuvait, parce que j'aime beaucoup deux des acteurs principaux, et que la bande annonce semblait sympa et figurer un film léger et un peu drôle...

Bon, et bien mauvais choix... Je me suis ennuyée... Malgré la bonne surprise d'y voir quelques scènes tournées dans ma ville Dinard et ses environs, le tout sous le soleil. Mais je n'ai pas ri, j'ai concédé quelques sourires. Soit le film est complètement décalé et cela m'a échappé (bon il l'est un peu ça c'est sûr), soit il manque de consistance, d'ampleur, de régularité.

Quelques réparties sont bien senties, mais d'autres sont murmurées et l'on n'en entend pas la fin, cela m'agace profondément. Comme si une fois le montage fait, seules des personnes connaissant les dialogues par coeur regardaient le film, et ne se rendaient pas compte que nombre de phrases sont inintelligibles. Le film aurait gagné à être complètement burlesques, ou alors juste drôle. Mais il n'est rien de tout cela vraiment, puisque l'on apprend très vite que Mimi souffre d'une pathologie psychiatrique, qu'elle sort de clinique, qu'elle est donc en souffrance. Et quoiqu'il en soit, l'ensemble paraît très invraisemblable. 

Reste le charme indubitable et le talent de Daphné Patakia, qui porte l'ensemble, même ses collègues ultra confirmés qui donnent l'impression de patauger.

Bref, je ne conseille pas... Bof bof, malgré un début prometteur.

Film d'Alex Luth

Avec Karine Viard et Alex Luth

Synopsis : Paris, métro bondé, un soir comme les autres.
Une femme bouscule un homme, ils se disputent. Très vite le courant électrique se transforme… en désir brûlant. Les deux inconnus sortent de la rame et font l’amour dans la cabine d’un photomaton.
La nuit, désormais, leur appartient.
Dans ce Paris aux rues désertées, aux heures étirées, faudra-t-il se dire au revoir ?

Mon humble avis : Difficile de trouver des films qui me fassent vraiment envie ces derniers, temps, car toutes les productions ne passent pas à Dinard / La Richardais. Alors je me suis laissée tentée par "Une nuit", qu'Alex Luth m'avait bien "vendu" lors de son passage dans "C'est à vous" sur France 5 il me semble.

Le film s'ouvre fidèlement à ce que l'on "attend" ou imagine de lui... Les réparties claquent, et la situation incongrue capte l'attention. Après le coït photomaton, Karine Viard et Alex Luth errent toute une nuit dans Paris. Et comme la nuit permet tout, surtout sans promesse de lendemain, ils se livrent, discutent intimement... Ce sont donc des conversations existentielles qu'ils partagent, sur le couple, le chemin parcouru dans une vie, le tout parfois avec un brin de provocation, histoire de pousser l'autre dans ces retranchements et d'émotions aussi.

Oui, mais voilà au bout d'une demie heure, l'ensemble s'étiole, les dialogues ne paraissent plus si travaillés, les conversations se suivent sans jamais vraiment aboutir en apparence... J'ai eu des impressions de fausseté dans les situations, même si certaines donnent à réfléchir... Et j'ai fini par m'ennuyer ferme... On sait que cette histoire s'achèvera au matin, alors il me tardait que le soleil le lève, pour que je puisse quitter mon siège... 

Et voilà que le soleil parait, et que les dernières minutes du film, très révélatrices, donnent une toute autre vision de cette histoire, qui d'un seul coup, bouleverse et donnerait même envie de revoir le film, à travers le filtre de cette fin, et de l'apprécier ainsi à sa juste valeur.

Dans les débats plus ou moins philosophique, revient souvent la question : qu'est le plus important, le chemin ou la destination finale... Logiquement, il est de bon ton de répondre que ce qui compte, c'est le chemin, peu importe où il mène. Et bien avec Une nuit, je dirai que c'est la destination qui prime, avec un chemin pas tout à fait adroit à mes yeux. On est ici très loin d'une simple ou d'une énième histoire d'adultère... 

Film de Frédéric Sojcher

Avec Agnès Jaoui, Géraldine Nakache, Jonathan Zaccaï

Synopsis : Noémie retrouve Vincent, son amour de jeunesse, dans l'école de cinéma dont il est désormais directeur. A travers une masterclass hors norme, elle va apprendre à Vincent et ses élèves que l'art d'écrire un scénario c'est l'art de vivre passionnément.

Mon humble avis : Ce film est plus ou moins l'adaptation de l'essai d'Alain Layrac intitulé  "Atelier d'écriture - cinquante conseil pour réussir son scénario sans rater sa vie". Etrangement, il a mis du temps à être diffusé sur Dinard, près de 3 semaines après sa sortie nationale. Mais je tenais vraiment à le voir, voilà pourquoi je l'évoque si tardivement.

Ma motivation pour aller voir "le cours de la vie" ?... Agnès Jaoui, impeccable et naturelle comme toujours... et le sujet... Master class de cinéma en parallèle avec la vie.

Je suis un peu partagée. Le film est lent, mais pas long. Il est délicat, calme, posé, même si parfois, la tension semble monter dans les échanges entre Noémie et les élèves qui assistent à sa master class, suite à des divergences d'opinion, et des différences de génération. Mais l'on sent bien l'importance de vivre passionnément, avec curiosité pour faire du cinéma. La leçon de vie et d'art est là, tout en abordant les actes manqués, les personnes perdues, le temps qui passe (notamment avec Noémie qui retrouve Vincent, trente ans après l'avoir quitté.). L'influence du cinéma dans nos vies, et de nos vies dans le cinéma. Vie et cinéma s'inspirent mutuellement. La caméra n'hésite pas à filmer en gros plans, ces plans qui montrent aussi le temps qui passe sur les corps, les visages, et la nostalgie dans les regards. 

Tout cela est bien rendu. Oui mais, il y a quelque chose de bancal dans ce film, qui empêche la sauce de prendre tout à fait. Frédéric Sojcher a fait le choix de contenir toute "l'action" du film sur une seule journée. Et là est le hic principal... En tant que spectatrice, j'ai eu du mal à trouver un repère temporel... J'avais l'impression que l'histoire se déroulait sur plusieurs jours, au moins 2, étant donné le nombre de pauses, de rencontres dans la cour de l'école, dans le bureau etc. Et en même temps, le fait de contenir l'ensemble de cette master class (entre-coupée par l'histoire et les rapports entre les personnages principaux) sur une journée, fait que les sujets abordés par cette master class ne sont que survolés, ou stoppés parfois au moment où cela aurait pu émouvoir plus par exemple... Dommage. De même, en début de journée, seuls quelques élèves, à qui cela a plutôt été imposé, et qui sont là avec des pieds de plomb, sont présents à cette master class. Et comme par magie (Ok, y a twitter mais tout de même), à la fin de la journée, la salle est pleine. On n'y croit donc pas trop.

Un film original, attachant, mais pas vraiment abouti, et un peu maladroit.

Film de Valérie Donzelli

Avec Virginie Efira, Melvil Poupaud, Dominique Raymond, Romane Bohringer

Synopsis : 

Mon humble avis : Ce film est l'adaptation du roman éponyme d'Eric Reinhardt (Gallimard), que je n'ai pas lu. Je ne peux donc pas vous dire si le film est fidèle à 100% au roman.

4 pattes de chat, j'aurais pu en mettre 5, car rien à redire sur le film... Mais celui-ci est tellement inconfortable et effroyable que je ne le regarderai pas lorsqu'il passera à la télé. A voir c'est sûr, à revoir, c'est une autre histoire !

Sans le savoir, sans rien voir ni deviner, Blanche (Virginie Efira), noue sa vie à celle du pervers narcissique Grégoire. Mariage, déménagement, enfants... Le spectateur connait le sujet du film, donc est à l'affût et reconnait assez vite des signes avant-coureurs de l'enfer que va vivre Blanche. Mais effectivement, la réelle personnalité de Grégoire met du temps à se révéler. Et la tension monte, monte. On est dans un vrai thriller psychologique, qui hélas, n'est pas que du cinéma, mais très réaliste. Ce genre de situation conduit parfois au féminicide. Aussi, l'amour et les forêts est un film absolument utile, qui montre et démontre le mécanisme de la manipulation, l'emprise psychologique, la violence physique conjugale.

Après, est-ce que les femmes qui subissent cela iront voir ce film avec leur mari ? Je ne pense pas. Sans leur mari, encore moins... Aussi, c'est surtout à l'entourage des femmes victimes de cette emprise psychologique de prendre ce film comme un avertissement, une alerte, pour tenter d'agir... Même si les issues semblent bien difficiles à atteindre dans ce genre de situation, où le monstre peut exploser à tout moment.

Melvil Poupaud excelle dans le personnage plus que glaçant (il fout vraiment les jetons), et Virginie Efira est une fois de plus bouleversante dans cette détresse contenue.

Un film parfait mais glaçant, tellement glaçant. Qui révolte et qui, en même temps, montre l'impuissance des victimes, de l'entourage, et sans doute même de la justice, tant cette perversité laisse peu de preuves.

Film de Maïwenn

Avec Maïwenn, Johnny Depp, Benjamin Lavernhe

Synopsis : Jeanne Vaubernier, fille du peuple avide de s’élever socialement, met à profit ses charmes pour sortir de sa condition. Son amant le comte Du Barry, qui s’enrichit largement grâce aux galanteries lucratives de Jeanne, souhaite la présenter au Roi. Il organise la rencontre via l’entremise de l’influent duc de Richelieu. Celle-ci dépasse ses attentes : entre Louis XV et Jeanne, c’est le coup de foudre… Avec la courtisane, le Roi retrouve le goût de vivre – à tel point qu’il ne peut plus se passer d’elle et décide d’en faire sa favorite officielle. Scandale : personne ne veut d’une fille des rues à la Cour.

Mon humble avis : Avant d'aller voir le film, je m'interrogeais plutôt ironiquement sur la présence de Johnny Depp au casting, me disant, les américains engageraient ils un acteur français pour interpréter Washington par exemple ? Puis j'ai appris que deux comédiens Français avaient déclinés l'offre de Maïwenn... Alors pourquoi pas ? Jeanne du Barry a apporté de la fantaisie à la cours, Maïwenn amène la sienne.

Jeanne du Barry, favorite de Louis XV, jusqu'à maintenant pour moi un nom, une vague époque, un personnage flou... Aussi, je suis très contente d'avoir vu ce film, qui comble un peu mes lacunes (à moins que ce ne soient des oublis) en Histoire de France.

J'ai vraiment été bluffée par l'ambition de ce film qui est à mes yeux à la hauteur de cette dernière. Et tout ça initié par une femme, Maïwenn ! On peut se dire que le monde, et le cinéma change enfin, petit à petit... Le spectacle est visuellement époustouflant et l'on ne peut qu'être admiratif devant la tonne de travail effectué par mille et un métiers, grandes et petites mains. Costumes, décors, coiffures, maquillages, on en prend plein les yeux.

Maïwenn nous offre ici une immersion dans le quotidien de la cour sous Louis XV... Protocole, rigidité, oisiveté, rumeurs, stratégies, us et coutumes, hypocrisie. Depuis notre époque, que cela parait désuet, ridicule, obscène même tous ces ors etc. Mais Maïwenn a su tourner tout cela avec une touche de modernité dans ce classicisme, tant dans les dialogues, le rythme assez énergique, etc... Et puis il y est vraiment question de la condition de la femme, de l'évasion d'une origine sociale. Aucun ennui dans ces presque deux heures.

Les comédiens sont tous parfaits, avec une mention spéciale pour Benjamin Lavernhe, toute en retenue en premier valet de chambre. Johnny Depp fait le job, sans esbrouffe. On trouve Maïwenn sublime... ou agaçante avec ces "minauderies". Quant aux filles de Louis XV, elles passent pour de parfaites greluches écervelées ! L'étaient-elles à ce point ou Maïwenn s'est-elle amusée à quelque caricature ?

Et puis il y le romanesque, et le romantisme tragique de l'histoire dans l'Histoire... Jeanne du Barry et Louis XV s'aimaient vraiment, mais l'étiquette et les origines sociales de Jeanne du Barry ont laissé cette dernière au rang de "vulgaire maîtresse" du roi. Maïwenn filme très bien cela, c'est vraiment touchant, émouvant.

J'ai adoré le personnage peu conventionnel, plein de vie et de fantaisie, de Jeanne du Barry en pleine rigidité monarchique. Un esprit libre et bien vivant, dans un lieu mortifère, ça fait du bien.

Un très beau film donc, une plongée dans une époque coté "cour", comprendre côté doré... Une petite leçon d'Histoire, en surface, qui me suffit, que j'espère retenir !

Film de Dany Boon

Avec Dany Boon, Kad Mérad, Charlotte Gainsbourg

Synopsis : Tridan Lagache a passé sa vie au Club Med, à changer d’amis tous les 8 jours. À 50 ans, il démissionne du club de vacances mexicain où il est né, bien décidé à retrouver, 42 ans plus tard, son grand amour d’enfance, Violette. Il débarque à Paris, naïf et perdu mais heureux d’être hébergé chez Louis, un demi-frère dont il ignorait l’existence. Pour se débarrasser d’un Tridan encombrant, Louis supplie une de ses conquêtes, Roxane, de se faire passer pour Violette que Tridan croit reconnaître au premier regard.

Film de Martin Bourboulon

Avec François Civil, Romain Duris, Vincent Cassel, Pio Marmaï, Eva Green, Lyna Khoudri

Synopsis : Du Louvre au Palais de Buckingham, des bas-fonds de Paris au siège de La Rochelle… dans un Royaume divisé par les guerres de religion et menacé d’invasion par l’Angleterre, une poignée d’hommes et de femmes vont croiser leurs épées et lier leur destin à celui de la France.

Mon humble avis : The job is done ! Le très bon divertissement est là, des décors somptueux, des costumes magnifiques, une interprétation impeccable avec un casting de rêve, de l'action, de l'humour juste ce qu'il faut. Une version bien rythmée et remise au goût du jour du célèbre roman de Dumas. 

Dès le générique de début, je me suis dit ça commence bien, car un court texte nous rappelle la situation géopolitique de l'époque. Ensuite, l'histoire du collier de la Reine etc, on la connaît, on la suit avec plaisir et étrangement avec toujours autant de suspense (et oui, on tremble tout de même du fait que D'Artagnan puisse ne pas arriver à temps !!!). 

Par contre, ce sera mon seul reproche sur ce film... Ce qui est autour des 3 mousquetaires et de cette affaire de collier reste assez nébuleux et pas très limpide à bien comprendre. On a du mal à saisir qui est qui dans les rôles secondaires (à part le roi et la reine évidemment), l'influence de ses personnages qui semblent éminents... De même, beaucoup de scènes sont tournées dans l'obscurité, et empêche peut-être de bien saisir les tenants et les aboutissements de celles-ci. Pour le spectateur qui voudrait comprendre dans le détail les histoires politiques qui se jouent, et bien sans scénario dans les mains, ce n'est pas évident.

Mais mine de rien, on ne peut être qu'admirative devant l'énorme travail et toute la mise en oeuvre exceptionnelle pour réaliser un film aussi ambitieux. Titanesque ! En fait, je me demande : depuis la naissance du projet de film à son aboutissement, tous métiers confondus, combien de personnes ont travaillé sur ce film !!! Ca doit être énorme !

Certaines scènes ont été tournées à St Malo. Pas facile de savoir lesquelles... je pense aux scènes nocturnes et pluvieuses ainsi que quelques unes diurnes dans des ruelles...