Synopsis  : Jeanne vit dans un pavillon de banlieue avec sa mère Louise. Les deux femmes s'entendent bien. Louise gagne sa vie en gardant des enfants. Jeanne, sans trop de conviction, cherche un emploi.
Un jour, en lisant une annonce sur le net, Louise croit que le destin frappe à sa porte. Elle nourrit l'espoir de faire engager sa fille chez Samuel Bleistein, un avocat de renom qu'elle a connu dans sa jeunesse.
L'univers de Jeanne et celui de Bleistein sont à des années lumières de distance... Pourtant, ils vont se rencontrer à cause d'un mensonge inouï que Jeanne va échaffauder.
Le film est l'histoire de ce mensonge qui va devenir le fait divers le plus médiatisé et le plus politisé de ces dernières années.

Avec : Catherine Deneuve, Emilie Dequenne, Michel Blanc

                                                                 


Mon humble avis :  Et bien, je dirais qu'il est mitigé.

Ce film relate ce fameux fait divers... Il y a quelques années, une fille s'était faite agresser dans le RER. Une bande de jeune l'avait molestée, entaillée la peau à divers endroits et avait dessiner une énorme croix gammée au feutre noir sur son ventre. Crime raciste, les médias s'étaient alors emballés, et les français s'indignent et se  revoltent face à cette violence raciale grimpante...L'histoire a pris une ampleur médiatique délirante avec, à la base, un dossier de police quasiment vide. Jusqu'au jour où la jeune fille avait avoué tout avoir inventer...

Le film est bien tourné et nous offre de magnifiques images, tant d'un coin de campagne que de Jeanne dont le moyen de déplacement favori est les rollers. On sent le plaisir du réalisateur à filmer sa jeune actrice. Le spectateur est aussi pris dans l'histoire, même s'il connaît en connaît déjà l'issue médiatique. Mais personnellement, je suis sortie de la salle avec une sensation de vide, d'inachevé. Il y a trop de raccourcis entre une scène et la suivante, ce qui rend cette dernière incompréhensible (dans le fond, bien sûr). La psychologie du personnage de Jeanne n'est pas assez approfondie pour nous permettre de comprendre son passage à l'acte. Avec le film, on s'attend à mieux comprendre ce fait divers... La fin a emprunté un terrible raccourci, avec des retournements  de pensée et de conviction de certains personnages complètement inexpliqués... Peut être le film aurait dû être un peu plus long,  plus approfondi. Il donne plus l'impression de survoler une histoire. Maintenant, c'est peut-être l'effet souhaité par André Téchiné. Survoler un fait divers, presque de manière journalistique.
Même le générique est en accéléré... La fameuse phrase "les personnages de ce film sont..." ne reste qu'une seconde à l'écran, alors qu'elle est d'importance capitale puisque ce film part d'une histoire vécue. Impossible donc de savoir si les personnages secondaires ont existé ou s'ils sont fictifs, ni de connaître la part de réel ou d'ajout et de liberté pris le réalisateur. Dommage.

Catherine Deneuve excelle en mère de famille banlieusarde, qui traîne tout de même un passé douloureux.
Michel Blanc est si loin de "JC Dus, avec un D comme Dus", dans la peau d'un célèbre avocat juif qui porte lui aussi ces failles intimes. Emilie Dequenne occupe l'espace et l'écran de sa splendeur, de sa "force fragile", de sa fraîcheur et de son talent. J'espère avoir le plaisir de la revoir très vite dans d'autres films. Les seconds rôles sont tous excellents et bien à leur place.

Ce n'est pas un mauvais film, j'ai passé un moment agréable tout de même (pas inoubliable non plus) mais suis restée sur ma faim. A mes yeux, je dirais que l'excellent casting "sauve" quelque part ce film. Oui, heureusement, il y avait les acteurs ! Mais ce n'est que mon humble avis, voyez déjà la bande annonce !

Synopsis : Pour impressionner et reconquérir sa femme, Simon, maître nageur à la piscine de Calais, prend le risque d'aider en secret Bilal, un jeune réfugié kurde de 17 ans qui veut traverser la Manche à la nage pour retrouver à Londres la fille qu'il aime. Il ne l'a pas vu depuis trois ans, a mis 4 mois pour parcourir plus de 4000  km depuis l'Irak pour parvenir à Calais. Après un premier essai infructueux de passage en Angleterre caché dans un camion, il décide de s'entraîner à la nage. C'est ainsi qu'il rencontre Simon, à la piscine.

Avec Vincent Lindon, Firat Ayverdi, Audrey Dana

Pour info, l'écrivain Olivier Adam a participé à l'élaboration du scénario et figure donc au générique de ce film.






                                         


Mon humble avis :  C'est un film très fort, bouleversant que je viens de voir. Les dix premières minutes ressemblent à un reportage où le journaliste, infiltré parmi les réfugiés filmerait "un passage". Puis le film trouve ses allures de... film, avec des personnages qui se choquent, se rencontrent, s'entrechoquent, se fuient eux mêmes ou les autres, se dénoncent, s'entraident, ne parviennent pas à s'oublier. Chaque relation, chaque comportement évoluent tout au long du film. Il en est de même pour Simon qui, indifférent au sort des réfugiés, s'investit à sa façon pour leur cause. Pour reconquérir sa femme dit le synopsis. Pas seulement... Au début peut-être puis son incompréhension face à des lois et la bêtise, voire la connerie humaine le pousse à se donner entièrement. L'évolution de sa relation avec le jeune Bilal, d'une émotion rare, souvent dans les non-dits, est magistralement filmée. D'ailleurs, aucun reproche à faire à se film. On ne peut que féliciter toute l'équipe et tous les talents réunis ici, avec bien sûr une mention spéciale pour Vincent Lindon qui, tout en naturel, en émotions contenues, en "faiblesse", en pudeur, en sobriété, joue un personnage très humain. 

Du début à la fin, en tant que spectatrice, j'ai été partagée entre deux sentiments. La honte : de mon silence, face à de telles situations même si je suis prête à  crier mon indignation sur tous les toits. Honte aussi de l'inaction de nos dirigeants politiques qui vont donner des leçons de droits de l'homme en Chine sans trouver une solution pour l'ignominie qui se déroule en France, une solution qui comprendrait au moins ces deux mots : humanité et dignité, car j'imagine bien que cette situation ne peut se régler d'un coup de baguette magique, hélas.

Je vous disais deux sentiments. Le deuxième, c'est la fierté de vivre dans un pays où des hommes et des femmes s'engagent en bénévoles. Un pays où le courage et la synergie d'une équipe donne naissance à un  tel film. Un pays qui fait encore un cinéma engagé qui dénonce, qui dérange, qui interpelle, qui bouleverse, qui révolte et rassemble... A la veille du Printemps du Cinéma la salle était tout de même comble. Alors, on se prend a espérer que ce film poignant pourrait faire bouger les choses et que les hommes politiques prendront des responsabilités et décisions humaines qui s'imposent.

Aifelle a vu ce film est l'avis d'Ys est Ici.

Demain, je publierai une chanson qui semble être à l'opposé de ce film mais qui en est en vérité si proche. D'une île paradisiaque ou d'Irak, le pauvre ou l'opprimé voit imagine l'Europe comme un Eldorado.

Synopsis : Un jour de Fête de la musique dans un Paris embouteillé, Marie-Laurence, avocate surbookée spécialiste du divorce et mariée à Piotr, un dessinateur au chômage, a convié à dîner plusieurs couples d’amis. Lors de ce repas festif, chacun revêt un costume, joue un jeu pour masquer ce qu’il est réellement. Les angoisses sont laissées au vestiaire, les chagrins étouffés. Chacun rit de bon cœur, mange de bon appétit et se raconte. Cor­dialité et hypocrisie sont de mise… comme un code tacite qui rend la soirée agréable et enviable. Mais après le dessert, sur le chemin du retour, les masques tombent…


Avec : Karine Viard, Dany Boon, Marina Fois, Patrick Bruel, Emmanuelle Seigner, Pierre Arditi, Patrick Chesnay...

                                 


Mon humble avis :  Une bonne brochette d'acteurs et d'actrices campent impeccablement leur rôle avant, pendant et après un dîner soit disant entre amis. Personnellement, je n'ai pu m'empêcher de penser à la célèbre chanson "le dîner" de Bénabar. Les répliques cyniques réellement, comiques parfois, mais le plus souvent douces-amères fusent dans chaque scène.. pour le plus grand plaisir des spectateurs qui aiment rire là où ça fait mal ! Il y a des moments ou l'on rit de bon coeur. A d'autres, on a le coeur qui se pince, saisi par une émotion sous entendue et inattendue dans le scénario.
On s'attend à un film plus comique que cela... En fait, je qualifierais ce film de comédie cynique ou de tragédie comique ou aussi pourquoi pas, de comédie dramatique. (là, j'avoue, je ne suis pas allée chercher loin, c'est ainsi les sites spécifiques qualifient ce film). Ce film traite du mensonge (qui protégerait le couple) et de l'hypocrisie (qui sauverait l'amitié). Attention à la nuance même si parfois ces deux notions peuvent se mélanger !!!
Le code à changé, oui, le code digital de l'entrée, mais aussi le code de la bienséance, de la communication. Et sans doute ce changement général peut permettre à certains de se trouver eux mêmes, de retrouver les autres. Mais malgré les apparences, il semble que certaines bonnes consciences, l'amour et  un reste de respect font de la résistance.

Par contre, il y a des apparences dont ils ne faut pas se méfier. Ce film paraît être excellent, il l'est tellement qu'il est devient excellentissime... et si... si vous alliez le voir !

Allez, une petite bande annonce pour vous mettre en appêtit :

Synopis : Vincent, un jeune homme brillant mais refermé sur lui-même, travaille comme bagagiste dans un aéroport et refuse le parcours tracé que lui offraient ses études. Avec son collègue Gérard, Vincent a l'habitude de voler dans les valises avant leur embarquement en soute. Alors qu'il fouille un bagage diplomatique, Gérard meurt brutalement suite à une explosion. Le propriétaire de la valise, un diplomate syrien, récupère le bagage avant de disparaître. Vincent est alors coincé par la DST qui lui propose un marché : lui éviter la prison et collaborer avec les services secrets français et anglais pour retrouver les hommes impliqués dans l'explosion. L'enquête conduit Vincent à Londres, qui, sous une fausse identité, essaie de se rapprocher d'un homme d'affaires anglais, Peter Burton, apparemment manipulé par les services secrets syriens. La DST et le MI5 poussent alors Vincent à séduire l'épouse de Burton, Claire, une française au caractère fragile. Vincent se rapproche de la jeune femme et la manipule pour la forcer à collaborer avec le MI5. Déstabilisé par les enjeux de la mission, Vincent va être bientôt rattrapé par ses sentiments.

Avec Guillaume Canet, Géraldine Pailhas, Hyppolite Girardot

                                                                   

Mon humble avis : Comme j'avais envie de voir ce film ! La preuve, 3 séances de cinéma en 4 jours ne m'étaient pas arrivées depuis des années. Mais hélas...
L'intrigue est pourtant bien construite, l'idée de départ assez originale et le film commence sur des chapeaux de roue. On est en plein vif du sujet dès la deuxième minute. Mais ensuite, tout ralentit et nombre de clichés s'accumulent. Le film manque cruellement de rythme et d'action. Le publique tremble à peine lors de quelques scènes. Même la crédibilité fait parfois défaut. En effet à un moment du film Vincent (Guillaume), le bagagiste, se retrouve avec un flingue à la main (et sans aucune formation, comme s'il s'agissait d'un pistolet à eau), combat des terroristes certainement surentraînes. Vincent manie le flingue avec autant d'aisance que ses cigarettes et son briquet...Et comme Vincent est le héros, forcément, il doit gagner. Et pourtant, je suis plutôt du genre bon public. Heureusement que Guillaume Canet est là, atout charme et normalement gage de qualité d'un film maintenant. De même, le film est prétexte à quelques balades plaisantes dans les rues et l'ambiance Londoniennes. J'espérais voir un super bon thriller, j'ai vu un vague film d'espionnage pas déplaisant mais décevant, un film noir qu'éclaire heureusement Géraldine Pailhas, toujours pleine de grâce !

Je vous mets tout de même une petite bande annonce, (qui reprend quelques moments palpitants du film) vous vous ferez votre avis car après tout, je vous rappelle qu'il ne s'agit au dessus que de mon humble avis...

Synopsis : LOL ? Ca veut dire Laughing Out Loud - mort de rire - en langage MSN.
C'est aussi comme ça que les amis de Lola l'appellent. Pourtant, le jour de sa rentrée, Lola n'a pas le coeur à rire. Arthur, son copain, la provoque en lui disant qu'il l'a trompée pendant l'été. Et sa bande de potes a le don pour tout compliquer. Tout comme sa mère, Anne, avec qui le dialogue est devenu impossible, et pas seulement parce qu'elle ignore ce que LOL signifie. Que ses parents aient divorcé est une chose. Qu'Anne traite son ado comme une enfant en lui mentant sur l'essentiel, par exemple sur le fait qu'elle revoit son ex en cachette ou qu'elle se fait draguer par un flic, en est une autre. De son côté, Anne se demande ce qui a bien pu arriver à sa douce petite fille. De la fusion à la confusion, les relations mères-filles bouillonnent d'amour et de LOL.

Comédie avec Sophie Marceau, Christa Theret, Alexandre Astier


                                                 
Mon humble avis: Un ces temps moroses, pour se divertir, on peut aussi aller voir des films légers, sympathiques, drôles, juste divertissants et tout de même touchant tel que LOL. On rit de bon coeur, on ne se tort pas ni l'esprit pour comprendre, ni l'âme (devant tant d'horreurs, de difficultés à vivre).
Presque 30 ans après la Boum, on retrouve avec plaisir Sophie Marceau (qui a à peine changé !). Mais cette fois ci, elle a le rôle de mère. Ici, c'est elle qui se fait du soucis pour sa fille, qui ne la comprend pas toujours, qui essaie tout de même l'autorité, et qui est toute surprise de constater que sa fille est déjà si grande, qu'elle devient une femme, même si tout cela ne se fait pas sans douleurs et bleus à l'âme et au coeur.
Alors que dans la Boum les jeunes héros découvraient les premiers baisers, dans LOL, ils ont quelques années de plus. Leurs préoccupations ont donc changé et leur territoire de découvertes s'est élargit : coucher, pas le dire, pas coucher, mais le faire croire, la marijuana, l'alcool, la musique. Bref, c'est l'âge où l'on brave le plus d'interdits.
On se dit forcément : "c'était pareil de mon temps", "cette situation je l'ai vécue"... sauf que nos jeunes de maintenant n'ont plus les mêmes moyens technologiques pour communiquer. Ils sont tous dotés de leur PC et de leur portable. Ça marche donc à coup de SMS et MSN !
Le scénario est vraiment bien ficelé, les dialogues, jubilatoires, donnent lieu à d'innoubliables répliques. Quand aux acteurs, ils ont fait un excellent travail car on se dit vraiment en sortant de ce film : c'est vrai que l'adolescence n'est pas facile, qu'être parent doit l'être encore moins mais que l'essentiel est qu'il y ait de l'amour et du dialogue. Et cette relation mère fille disséquée dans ce film déborde d'amour et d'humour. Et ça, vraiment, ça fait du bien !

Et pour vous faire un petit peu de bien, une telle bande annonce ne fait jamais de mal !

Synopsis : Ariane et Hugo décident d'échanger leur vie pour échapper à la routine, qui, après dix ans de mariage, leur donne le sentiment d'être des hamsters pédalant dans une roue. Elle se retrouve du jour au lendemain à la direction d'une entreprise de location de matériel de chantier. Et lui s'improvise vendeur de bijoux à domicile... Mais la vie est-elle plus belle lorsqu'on la contemple de l'autre côté du lit ?

Comédie avec avec Sophie Marceau, Dany Boon, Roland Giraud, Antoine Dulery

                                          

Mon humble avis :  Qu'elle bonheur de retrouver la pétillante et délicieuse Sophie Marceau et Dany Boon, son charmant et attachant mari. Le reste du casting est d'ailleurs de tout premier choix. Aucune fausse note. Cette comédie est rondement menée, les dialogues sont succulent et parsemés d'un humour délicat, les quiproquos et les situations rocambolesques ne manquent pas, sans jamais tomber dans le caricatural ridicule. Bref, nous ne sommes pas au milieu d'une grosse grosse farce. Non, ici, nous est fait pour faire rire le spectateur, le distraire, l'émouvoir et...le faire réfléchir un petit peu tout de même. On envie souvent la situation de l'autre, forcément plus simple, moins fatiguante. Est-ce si simple ? Et puis certes, on rêve souvent de changer de peau, de vie, de sexe. Ah, si j'étais un homme, je pourrais... Ah si j'étais une femme, je pourrais passer des heure à me pomponner... Et si la nature était bien faite après tout et que chacun se trouvait bien à sa place.
En tout cas, cette comédie rafraichissante, qui prend pour sujet central " le remède contre l'usure" du couple, prouve que ce qui compte le plus après tout, c'est l'amour et le dialogue. C'est beau hein ??
Et vraiment, pour notre plus grand bonheur, Sophie Marceau reste "la petite fiancée des Français" et Dany Boon pourrait bien devenir le gendre idéal !!!! Et manifestement, leur bonheur à jouer ces rôles est communicatif !

Et pour le plaisir et le sourire, une petite bande annonce :

Synopsis : Agathe Cléry est une vraie working girldu XXIe siècle. Brillante directrice du marketing d'une ligne de cosmétiques spéciale "peaux claires", elle n'est néanmoins guère appréciée de ses collègues qui la trouvent dure, hautaine et la savent raciste.
Le jour où on lui annonce qu'elle est atteinte de la maladie d'Addison, maladie rarissime qui va la faire noircir, Agathe refuse de croire à une telle malédiction. Pourtant, un beau matin, elle se retrouve aussi noire que tous ceux qu'elle détestait jusqu'à maintenant.
Commence alors pour Agathe un long parcours initiatique durant lequel elle va subir moult trahisons, perdre tout ce qui lui était le plus cher, mais toutes ces humiliations vont petit à petit métamorphoser la " dure, hautaine et raciste " qu'elle était, et lui ouvrir les portes d'une nouvelle vie...

Avec Valerie Lemercier, Anthony Kavanagh, Isabelle Nanty, Dominique Lavanant, Jean Rochefort...

                                       

Mon humble avis : Etienne Chatillez est une valeur sûre et réputée du cinéma français. On lui doit entre autre les inoubliables "La vie est un long fleuve tranquille" et "Tanguy". On présume donc que l'on peut allez voir son dernier film, Agathe Clery, les yeux fermés. C'est ce que j'ai fait, me disant une fois de plus, comme ces derniers mois, que je voulais juste voir un film qui me fasse rire intelligemment. Objectif atteint, même si j'ai plus souri que franchement ri, j'ai passé un bon moment. Chatillez traite par l'humour des sujets sérieux et profonds. D'après la presse peu enthousiaste, le sujet du film serait "l'arroseur arrosé" - ici, la raciste qui devient noire. J'y ai vu autre chose... Une réflexion sur la fatalité (la maladie entre autre), sur ce qu'il en advient en fonction de la réaction de la victime, de son entourage et de la société.

Surprise ! Le film Agathe Cléry prend par moment des allures de comédies musicales. Chatillez y a glissé quelques scènes dansées et chantées (je regrette alors l'absence de sous titre car toutes les paroles ne sont pas compréhensibles). Ces scènes donnent lieu à des chorégraphies très drôles, déjantées, limite improbables de Valerie Lemercier (et de sa doublure ????, je me pose juste la question , tant c'est bien fait !).
Tous les acteurs de ce film sont à leur place et dans le bon ton. Mention spéciale évidemment pour Valérie Lemercier, toujours aussi bonne actrice, qu'elle soit blanche ou noire. On retrouve également avec un vif plaisir la délicieuse et touchante Isabelle Nanty, bien trop rare sur nos écrans.

Même si les rebondissements et la fin sont un peu convenus, je garde un bon souvenir de mes deux heures dans la salle obscure. Soyons franc, si la fin avait été moins convenue, je serais certainement sortie déprimée ! Pour nous plaire, les comédies doivent souvent suivre un certain schéma. J'ai été divertie et émue, les sujets m'ont touchée et me font réfléchir. Cependant, malgré mes éloges,  je ne pense pas que ce film deviendra aussi culte que ceux cités plus haut. Mais n'oublions pas que dans l'histoire, une chose est sûre c'est que personne n'est "tout blanc ni tout noir" !

Synopsis : Passionné par les actrices, Robert est sans doute le fan le plus collant du cinéma français. Agent de service la nuit dans une grande agence artistique, il consacre toutes ses journées à "ses" stars, qu'il suit sans relâche, et dont il n'hésite pas à se mêler de la vie. Réunies sur un même tournage, ses trois actrices préférées découvrent un jour qu'elles ont le même problème... avec le même fan. Elles vont alors décider de s'unir pour lui régler son compte : elles étaient ses idoles... elles vont devenir son pire cauchemar !

Avec   Kad Merad, Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart, Mélanie Bernier


                                 
Mon humble avis : Je n'attendais pas de "Mes stars et moi" qu'il soit le film du siècle. Néanmoins, j'y ai trouvé ce que j'y cherchais : un bon moment, du divertissement et du rire. En ces temps gris et moroses, c'est chose rare ! Ce film m'a vraiment changé les idées car les ingrédients de la bonne comédie sont là : quiproquos, rebondissements, coup de théâtre, dialogues succulents et truculents. Certaines réparties entre les actrices mériteraient de devenir cultes. On retrouve avec plaisir Catherine Deneuve et Emmanuelle Beart et on découvre avec tout autant de bonheur la pétillante et fraîche Mélanie Bernier. Quand à Kad Merad, il excelle autant dans les moments d'intense drôlerie que dans les scènes émouvantes où l'on partage sa détresse ! Chaque personnage devient très attachant par le jeu subtil d'un casting sans faute (chat compris !). Les critiques de la presse ne sont pas élogieuses ? Pffff ! Je le redis, j'ai passé un très bon moment devant un film drôle, moral et très humain. Un moment de bonheur simple, ça vous dit ?

Résumé : Agathe Villanova, féministe nouvellement engagée en politique, revient pour dix jours dans la maison de son enfance, dans le sud de la France, aider sa soeur Florence à ranger les affaires de leur mère, décédée il y a un an.
Agathe n'aime pas cette région, elle en est partie dès qu'elle a pu. Mais les impératifs de la parité l'ont parachutée ici à l'occasion des prochaines échéances électorales.
Dans cette maison vivent Florence, son mari, et ses enfants. Mais aussi Mimouna, femme de ménage que les Villanova ont ramenée avec eux d'Algérie, au moment de l'indépendance. Le fils de Mimouna, Karim, et son ami Michel Ronsard entreprennent de tourner un documentaire sur Agathe Villanova, dans le cadre d'une collection sur "les femmes qui ont réussi".On est au mois d'Août. Il fait gris, il pleut. C'est pas normal. Mais rien ne va se passer normalement.

Film réalisé par Agnès Jaoui, avec Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri, Jamel Debbouze

                          

Mon humble avis : Il est celui d'une fan inconditionnelle du duo Bacri / Jaoui. De ce fait, à chacune de leur nouvelle collaboration cinématographique, c'est les yeux fermés que je me précipite dans une salle obscure, sans même lire le synopsis ou les critiques. Bacri/Jaoui, c'est un cinéma Français sans effets spéciaux, aux scénarios délicieux et aux dialogues truculents. Un cinéma toute en élégance, toute en pudeur. Un cinéma qui nous touche au plus profond de nous même, qui remue nos blessures intimes, nos secrets, nos obsessions, nos peurs mais aussi nos petits et grands plaisirs de la vie. Un cinéma qui montre que la vie passe mais laisse des traces, parfois invisibles, qu'il faut prendre le temps de lire chez les autres mais aussi au fond de soi même.

Parlez moi de la pluie ne trahit la réputation de... personne. Certes, le début traîne un peu en longueur et j'ai regretté de ne pas comprendre / entendre correctement certaines phrases. Un quart d'heure plus tard, mon inquiétude passagère s'était dissipée.

Ce film entre dans la catégorie comédie. Il est en effet par moments très drôle. J'ai ri de bon coeur pour être terriblement émue l'instant d'après. Ça, c'est la Bacri/Jaoui's touch, l'alternance d'humour et d'émotion intense !
Les dialogues, incisifs comme à l'accoutumée, brillent de vérité, visent et touchent juste ! Comme dans une "bataille navale" qui deviendrait une "bataille sentimentale" où les termes ne seraient plus "touché / coulé" mais "Touché /bouleversé" ! On y retrouve des joutes verbales qui restent dans la subtilité, sans aucune vulgarité. Un véritable délice !

Si l'on a vu leurs autres films, l'excellent jeu d'acteur de Bacri et Jaoui ne nous surprend plus franchement . Jaoui en femme indépendante qui cache, ou découvre ses faiblesses, intrigue. Et je ne sais pas, mais il y a dans la voix de cette actrice, lorsqu'elle crie, pleure ou évoque une détresse intime, quelque chose qui me bouleverse. (Tout comme Catherine Frot d'ailleurs !). Bacri, dans le rôle de boulet, looser, bras cassé reste toujours aussi drôle que touchant. On ressent toujours de la pitié, non, de la désolation, pour ce genre de personnage. La surprise vient du jeux très subtile de Jamel Debbouze que l'on trouve enfin là où on ne l'avait jamais vu ! Enfin un rôle sans pitreries, où l'on regarde évoluer un homme talentueux, profond, vulnérable, tout en finesse et non Jamel le comique.

Comme "Un air de famille", le film porte sur les nons- dits et les rancoeurs familiales. Mais cette fois ci, les protagonistes se retrouvent pour 10 jours dans la maison familiale. Chacun arrive avec ses certitudes personnelles et son ignorance des autres. A moins que ce ne soit le contraire : sa certitude des autres et son ignorance personnelle. Les blessures intimes s'entrechoquent pendant dix jours. Elles révelent des secrets, d'autres fissures, mais aussi des forces insoupçonnées. Pendant 10 jours, chacun semble réaliser qu'il faut écouter l'autre pour le connaître et pour se connaître soi même. Chacun se découvre dans le regard des autres. Puis chacun repart dans sa vie, grandit, parfois "guéri", en tout cas plus fort car plus ouvert à l'autre. L'autre peut-être aussi l'inconnu qui se cache au fond de nous même.

Quand à nous spectateurs, on rentre chez nous touchés par cette histoire, comme en état de grâce. De belles émotions habitent notre coeur . Et surtout , nous ressentons l'énorme satisfaction d'avoir vu un beau film, intelligent et élégant ! Révérence !

Et pour le plaisir, un teaser :

Synopsis : Alors qu'elle vient chercher son fils Thomas dans un goûter d'anniversaire, Elsa Valentin remarque une petite fille de six ans qui la bouleverse. Elle le sent, elle en a l'intime conviction : Lola est sa propre fille. Obsédée par ce sentiment inexplicable, elle cherche à en savoir plus sur l'enfant.
En s'introduisant dans la vie de la fillette, Elsa rencontre sa mère, Claire Vigneaux, qui s'inquiète du comportement étrange de cette femme qui rode autour de sa fille.
Elsa est-elle folle ? Dangereuse ? Mais que s'est-il passé six ans auparavant ? S'engage alors un face à face animal entre deux femmes qui n'auraient jamais dû se rencontrer...

Avec Catherine Frot, Sandrine Bonnaire, Wladimir Yordanoff

                                       

Mon humble avis :Une histoire sur l'instinct maternel. Ce film est bouleversant et angoissant du début à la toute fin, lorsque le générique nous apprend que le scénario est inspiré d'un fait réel. La réalisation est sobre, subtile et juste. Les silences, les non-dit ajoutent au suspens grandissant. Je me suis surprise à sursauter plusieurs fois et à laisser échapper un énorme juron (que je tairais ici) dans la salle obscure. Lors des gros plans sur les visages des actrices, ont lit toute la douleur, l'inquiétude, l'amour, l'obsession, la folie... Leurs émotions nous transpercent donc directement en plein coeur. Comme la France a de la chanse de compter d'aussi excellentes et bouleversantes actrices telles que Catherine Frot et Sandrine Bonnaire. On se doute que ces rôles ont du leur coûter psychologiquement. A partir du moment où le spectateur ne sort pas indemne d'un film, je ne vois pas comment il pourrait en être autrement des comédiens. Vraiment, je adresse à Catherine Frot et à Sandrine Bonnaire mes césars du talent extraordinaire (au cas où elles passeraient sur ce blog ! lol !). D'ailleurs, je les verrais bien reporter le César de la meilleure actrice l'an prochain !
Allez voir ce film, vous ne le regretterez pas. Et vraiment, on est ravi de payer notre place et ainsi d'avoir l'impression de faire un peu vivre le cinéma Français. C'est la seule solution pour avoir les films qu'on mérite !